乐队成员分工

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乐队成员的分工：

我一直认为，你玩乐队的时候可以很菜，但是绝对不能一直很菜！ 我是一个贝斯手，我只用弹好贝斯就可以了，这种观念大错特错！

夹BAND最重要的是整体，也许每个人拉出来是一条虫，但是一个队拉出来一定要是龙。这就需要每个成员完成自己的功课意外要非常有兴趣和动力的去学习别人位置的东西。

主唱：主唱说我唱好歌就可以了，我管你们如何如何。不是，主唱是乐队里最重要的，是一个最需要综合素质的位置，谁都需要身材好，样子俏的乐队门面，除此之外，要有非常好的现场把握能力和乐队的协调能力。还要有敏感的音乐触角。

1， 保持自己的身材，多运动和锻炼，摇滚乐的演出是非常需要体力的。

2， 积累自己的音乐细胞，多听音乐并且多尝试着创作，多了解其他位置，当其他成员需要你参与意见的

时候能给与实质性的建议和帮助，比如吉他音色，或者想要求节奏组和你的人声配合等等。 3， 舞台的煽动性，在合适的时间说正确的话，煽动观众的情绪，排练的时候拿出你最大的热情让乐队很

快的进入状态和发生化学变化。

4， 你不一定要有非常专业的音乐基础，但是一定要有最基本的乐理基础，这样才能准确的告诉乐手，我

今天嗓子状态不好，能不能把歌降一点，降多少之类的细节。我觉得这个歌低了，录音的时候不能充分反映我嗓子的优势和人声的穿透力等等。

5， 很多演出主唱都是裸人去就可以了，分担一下其他乐手的设备和负重，你吃不了多大的亏！ 6， 了解各种麦的特点，为自己选择性价比高的个人专用麦，多拉风！

吉他手：会弹某歌曲不是能耐！能想海绵一样迅速吸取别人作品中精华并拿来帮助乐队创作才是能耐！不入流的吉他手比谁会弹的歌多；三流吉他手比设备；二流吉他手比技术；一流的吉他手比的想法和意识！ 1 ，技术，要每天抽时间联系，你可能现在很菜，但是你坚持学习联系，你绝对不会一直很菜

2， 音色，吉他手对于音色的理解是至关重要的，扒歌不是会弹就可以了，而是要用自己现有的设备去努力完成原曲中的音色。即使不是%100，也要8 9 不离十，这样你既了解了自己设备的使用更了解了好的音色大概具备的条件。

3，编配，很多歌曲的编配亮点就是吉他，同样的段落吉他会有不同的编配方式。聪明的吉他手一定会在扒歌的时候研究原曲的段落构架，尝试着在自己的创作中用类似的套路让同样的主歌或者副歌的编配上有截然不同的感觉和层次！

4，整体意识，和乐队所有人一起排排台风，一起在乐曲的某一个点做同样的一个台风是不是会更拉风？ 贝斯手：贝斯手和这个乐器一样，在乐队里是至关重要的，他是一个粘合剂，他人的个性也必须要具备忍耐和敏锐的眼光，乐队里有一个好的贝斯手，乐队就一定不会差！这句话是作为贝斯手的我常常自我提醒的。

1， 对乐理的理解一定要非常深刻，并且能信手拈来！ 2， 能很轻松的分担和声等等其他任务。


3， 要和同为节奏组的鼓手培养非常高的默契， 4， 为乐队的创作，提供节奏上的巧思！

5， 作为乐队的粘合剂，多了解每个人的个性，并用正确的方法化解成员间的问题和矛盾 6， 及时是根音也要在演出是弹出自己的自信和个性！

鼓手：鼓手有多重要我想是每个玩乐队的人都清楚的。他是创作的源泉和坚实的节奏基础，必须要有非常过硬的个人技术和稳定的控制力！

1， 体力上一定要过硬，技术上要不停的联系达到稳定度。

2， 和贝斯手默契合作为乐曲的创作在节奏上努力达到稳定中出彩，出彩并精致。 3， 对设备的音色和鼓的特点有明确的了解和积累，为录音打下基础。 4， 演出玩疯一点咯！谁说鼓手一定要坐着打鼓？

除以上意外，乐队成员要为乐队的细小的琐碎的事情进行分工！

乐队是一个小家庭，谁主内谁主外，谁接演出，谁安排排练时间，谁去学习音乐制作，谁去激发创作动机这些都是非常有意思的过程和非常锻炼人的历练！

这种分工会让乐队比别人走得更快更合理更系统！即使你不是专业的音乐人，也会有专业的音乐理念！

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