水粉画基础教程水粉画技法

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水粉画基础教程水粉画技法



水粉画根底教程：水粉画技法



掌握完美的表现技巧，是使作品到达高艺术水平的一种水平。绘画的技术和方法，直接关系到艺术表现力、感染力和审美价值。所以，没有一个美术家，不是十分重视绘画技法的研究和探索的。各种绘画技法，实际上都没有固定不变的程式；绘画工具、材料的持续改良，艺术观点和审美意识的更新，以及各种绘画新风格的出现，都会促使技法的持续创新与演进。不过，各画种在自身的专业实践中，都已经积累了很多能被普遍应用的技法经验，这些技法经验是值得学习和借鉴的。



一 厚画法与薄画法

水粉画制作过程中，绝绝大局部颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是表达表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获



得水彩画的特殊表现效果。油画那么是使用调色油 ( 松节油或亚麻仁油 ) 与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之 间，能够用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。



如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能到达水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，因为画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。



水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种水准，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，

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也能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色 ( 或称铺底色 ) ，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画



景物阴影局部及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。



水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。所以，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时能够蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这能够画出诸色争辉的生动效果。当然，在没有充分经验与根底水平的情况下，是绝不易做到这个点的。因为在表现很多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来到达明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画局部产生强弱比照效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。



二 水粉画的衔接



水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比拟容易，但要画得衔接自然、柔和就比拟难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从局部出发，没有去比拟物体轮廓线的虚实关系而形成的，属理解问题；二是虽在观察中理解这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。前者的解决方法在第三章第五节“色彩的观察与调配〞中已有讲述，后者的化解那么需要了解水粉色衔接的一些根本规律。



水粉画通过衔接方法取得效果的关键是准确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配〞一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的准确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得

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准确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，使用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比拟容易衔接。冷暖两个色块，也能够趁色未干时在连接两个色块的地方实行局部重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实比照中的虚，强弱比照中的弱，这种比拟虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。不过，一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色枯燥以后，就失去湿画时的效果。此时能够将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。如果不采用以上的方法，在已经枯燥的色层上继续作画，色与色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性根本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。这还能够利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的方法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。另一种干接的方法，是使用排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，能够用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间色方法来处理，就能够到达表现效果。这和版画中，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。

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