略论董其昌书法艺术

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略论董其昌书法艺术

作者：齐观闪

来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第10期

摘要：在明代书法史上，董其昌称得上是影响巨大的开派大家，其书法和书法理论都独树一帜。本文主要阐述董其昌的习书之路、独到的书法见解、书法艺术特色及对后世的影响。 关键词：董其昌；书法；见解；特色；影响

中图分类号：J05 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）29-0055-02

董其昌是明代后期著名书画家，书画理论家，“松江派”创始人。他从书画理论到创作实践都有新的建树，在文人画发展史上堪称一位里程碑式的人物。其书风与画风甚为统一，文人气息颇浓，一生创作了大量书画作品，是一位集大成的书画家。

董其昌，生于明世宗嘉靖三十四年（公元一五五年），卒于毅宗崇祯九年（公元一六三六年），字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海松江）人。三十五岁时得中进士，选翰林院庶吉士，授编修，尝督湖广学政，官山东副史，至南京礼部上书。其时党祸酷烈，他请求归乡。崇祯初年，又掌詹事府事。三年后，他就屡次上书乞休，诏加太子太保，卒赠太子太傅，谥文敏。 一、习书之路

董其昌从小就生长于文化气氛浓厚的环境之中，在出仕前就与同乡画家顾正谊、莫是龙、嘉兴收藏家项元汴、致仕尚书陆树声等结下友谊，成为一位崭露头角的书画家。他十七岁时参加松江府会考，写了一篇很得意的八股文，自以为准可得魁，谁知发榜时竟屈居堂侄董原正之下。原因是衷贞吉嫌他试卷上的字写得差，文章虽好，只能屈居第二。此事使董其昌深受刺激，从此他发愤学习书法。经过十多年的刻苦努力，其书法有了很大进步。万历十七年（一五八九），终于考中进士，并因文章、书法优秀被选为庶吉士，入翰林院深造。

董其昌书法早年从颜真卿入手，后改学虞世南。他认为唐书不如魏、晋，于是又学钟繇、王羲之，兼取李邕、徐浩、杨凝式、米芾等各家之长，自谓于率意中得秀色，其分行布白，疏宕秀逸，具有特色，晚年仍归入颜真卿。董其昌曾自述学书经过：“初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴，以为唐书不如魏晋，遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《舍丙帖》，凡三年，自谓逼古……比游嘉兴，得尽睹项子京家藏真迹，又见右军《官奴帖》于金陵，方悟从前妄自标评。”由此可见，他对于古代名家墨迹是认真临摹的，在用笔和结体布局方面，能融会贯通各家之长，《明史·文苑传》称：“始以米芾为宗，后自成一家，名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。


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二、独到的书法见解

董其昌学书经历了发愤临池、悟入微际、得其解处三个阶段，在四十六岁前后进入了成熟时期。他学书法全靠灵性，在三十八岁时，正值临习参悟宋人法书，便已心中有数。在《论书法》中说：“作书之诀，在能放能纵，又能攒促。每一字中失此两穷，便如昼夜独行，全是魔道矣。”且对用笔、结体、章法、用墨、传神及临古各方面均有精辟的论述，全面地反映了他的论书主张。

董其昌在临习古代法书中感悟最深的体会就是用笔的“虚灵”。曾多次在题跋中提倡米芾的用笔，如在临《海岳千文》后云：“大都海岳此帖，全仿褚河南《哀册》《枯树赋》，兼入欧阳率更，不使一实笔，所谓无往不收，盖曲尽其趣。”用笔虚灵，在笔的运动中完成点画的各种形态，由此生动变化而曲尽其妙，这本是传统帖学用笔的精髓，董其昌曾叹曰：“米海岳‘无垂不缩，无往不收’，此八字真言，无等等咒也。”“不使一实笔”，包含了丰富用笔内涵，积蓄了无穷变化基因，以一“虚”字深刻揭示用笔的内部运动规律，继而才有可能达到“无垂不缩、无往不收”的自由境界。即笔势有来有往，有去必有回，千变万化而气贯韵满。这是董其昌关于“劲”与“虚”、“势”与“韵”最出色的辩证论述，并在自己的书作中得到充分的体现。形与神的巧妙契合，于灵巧的行笔中透发出清淡，幽远之气，一扫浓艳风华，抛却俗尘直逼化境。 董其昌的书法主张，不仅是个人对艺术的认识，也是晚明时期力图摆脱拟古之风而强调个性的艺术精神之反映。也就是说，他虽主张遍临前代古人，然欲移貌取神，而不落于前人窠臼。他在《画禅室随笔》中曾说：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露处，庄子所谓目击而道存者也。”他还主张改变自元代以来崇尚规矩格法的风尚，提出“以奇为正”，要求书能生妙，甚至以“生”为尚。对于这个“生”字，杨新先生在《‘字须熟后生’析》一文中做了深入浅出的透析，他说：“‘生’是要求摆脱古法的束缚，去创造自己的新意，用董其昌自己的话来说，就是要与古人能合能离，合而后离。这既是学书方法，也是对待前人成果的应有的态度。 三、书法艺术特色

董其昌的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，笔画圆劲秀逸，平淡古朴。其行书前期多变，至七十岁后则以淡墨枯笔为多，行气疏朗，颇有返璞归真、消尽火气的意趣；结字以欹为正，笔法自然含蓄，寓变化于简淡之中。他自称行书行笔无定迹，而有萧散错落之致，达到天真烂漫的地步。行书《岳阳楼记卷》作于五十四岁，大行书，师法颜真卿、李北海。运笔中锋直下，转折流畅，反映了中年时期行书面貌。董其昌对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。他的楷书用笔有颜真卿率真之意，而布局得杨凝式的闲适疏朗，神采风韵似赵孟頫。至七十岁以后形成了成熟的风格，撷取颜书笔法变化之精髓，颇具结字宽博外张之体势，而舍弃颜书均衡的笔画分布与方正的字形，再参以欧阳询、徐浩诸家特色配以清秀欹侧之间架，创造出一种欹正相生、俊逸疏朗的新面貌，体态称健，笔法浑厚，用笔多涩进含蓄、将放而留之势，有笔不尽意之趣。《临东方朔画像赞》所作楷书，师法颜真卿，字体规整，行气疏朗，是中年时期楷书代表性杰作。《书杜律》所作草书，由于布局的需要，行书变形较多，


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而草书离合穿插等技法，亦多运作巧妙。笔酣墨畅，挥洒自如。秀而有骨，媚而有神，飞动中见雅静。唐代张怀瓘《六体书论》曰：“心不能妙探于物，墨不能曲尽于心，虑以图之势以生之，气以和之，神以肃之，合而载成，随变所适。法无本体，贵乎会通。”董其昌的草书植根于颜真卿《争座位》和《祭侄稿》，并有怀素的圆劲和米芾的跌宕。用笔精到，能始终保持正锋，作品中很少有偃笔、拙滞之笔；用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙；风格萧散自然，古雅平和，或与他终日性情和易、参悟禅理有关。明末书评家何三畏称董其昌的书法：“天真烂漫，结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇去物，飞动腕指间，此书家最上乘也。”

四、对后世的影响

董其昌创造的以秀逸、淡远、爽俊为美学特征的书风，在其身前身后都产生了广泛的影响。他七十岁前，、驰名遐迩，高丽、琉球使者求之不绝。他的书法传入朝鲜后书法已威震朝野，效仿着甚重。明谢肇淛《五杂俎》云：“今之书名之振世者，南则太史玄宰，北则邢太仆子愿，其合作之笔，往往前无古人。”评者虽有晚明四家之说，即将邢侗、张瑞图、米万钟、董其昌并称，而实际上邢、张、米之影响均远逊董其昌。

董其昌的书法，不仅影响着晚明书坛，并且深刻地影响着清代的康乾盛世。《书林藻鉴》中说：“圣祖则酷爱董其昌书，海内真迹，搜访殆尽，玉、牒金题，汇登秘阁。董书在明末已靡于江南，自经新朝睿赏，声价益重，朝殿考试，斋廷供奉，干禄求仕，视为捷途，风会所趋，香光几定于一尊矣。”

参考文献：

[1]黄惇.中国书法史(元明卷)[M].南京: 江苏教育出版社,2002.

[2]杨新.“字须熟后生”析——评董其昌的主要书法理论[J].新美术，993(01):29-35. [3]上海书画出版社编.历代书法论文选[C].上海: 上海书画出版社, 1979. [4]谢肇淛.五杂俎[M]//谢肇淛集.南京:江苏古籍出版社,2003.

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