论道具在服装表演舞台设计中的应用

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论道具在服装表演舞台设计中的应用

舞台设计作为一门艺术形式，并不是起源于服装表演领域，而是更早的运用于戏剧等其他舞台演出。它是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以音响、布幕、灯光、演出道具、服装、妆容、舞台设备等为标的物的设计。服装表演的舞台设计是由舞台设计延伸发展而来，是自1908年真正意义上的服装表演兴起后逐步发展起来的。



服装表演的舞台设计从最初模特在店铺内随意展示服装，到如今结合各种现代化、高科技手段的舞台展现形式，服装表演舞台的设计感越来越强，越来越重视新颖、独特的创意和对意境的渲染，从最初单纯的T型台，发展出不同的舞台设计流派，现在的舞台设计已不再满足于传统的“程式化”舞台形式，出现了更多的新媒体、新技术、新材料，逐渐呈现出个性化、风格化的趋势，给人们带来了全新的视觉感受。



本文所说的舞台道具是服装表演中舞台上所运用的器具，是丰富服装表演舞台创意设计的重要手段之一，按体积大小可分为大道具和小道具；按其用途的不同又可分为装饰性道具以及功能性道具，在服装表演中通常有以下几种应用形式。



1.在服装表演舞台设计中利用道具的造型及色彩装饰舞台，丰富观众视野

在许多高级时装发布会中，为了使其舞台设计更具有艺术性，会利用舞台道具丰富舞台的设计。在此种情况下，首先要分清道具的主次，用主道具引导观众的视线聚集，用其他道具来辅助构图，使舞台整体层次分明；其次，要注意道具之间、道具与服装之间色彩的搭配，使舞台整体达到统一的视觉效果。如Chanel 2017-2018秋冬高级成衣系列发布会的舞台（如图1），采用印有Chanel标志的白色火箭为主道具，主道具下方以火箭发射台为辅，四周放置白色的装置机箱，将舞台打造成为一个极具未来感的火箭发射中心，舞台观感简洁却不简单。



2.将服装表演的舞台设计为真实场景，利用舞台道具真实再现自然或生活环境。



服装表演为了表达某一主题理念或呼应某一社会现象，将服装表演的舞台设计为真实的场景，利用舞台道具再现真实场景。此种情况下，要注意道具造型的真实性，准确再现所要模拟的环境，但又不能完全照搬，可在准确掌握环境特点的基础上融入本场秀的主题或品牌元素。例如，2016 Chanel在巴黎时装周的发布会将舞台设计为巴黎康朋机场2C航站楼，航班信息、查询柜台、自助值机柜台、登机柜台等各类设施一应俱全，秀场邀请函也被设计成为登机牌的样子，观众走入秀场仿佛真的置身于航站楼里，当观众看到柜台以及屏幕上Chanel的标志及品牌信息，对这个品牌的舞台设计以及整场演出都不得不留下深刻的印象。



再如，在CHANEL 2015春夏高级成衣系列发布会，一众模特儿拉起标语横




幅、手持喇叭高喊女权/平权运动口号：“自由”、“女士优先”、“他们的历史是女人的”、“tweed（粗花呢，制作香奈儿外套要用到的材料）比tweet好”等。虽然这只是一场虚拟的游行，但是当模特们全身心地投入其中，通过服装表演的形式为身边大批的优秀女性进行抗议争取权利。这些标语、横幅以及模拟街道建筑的道具，都將观众带到了倡导女权主义游行的现场，准确传递了服装表演的主题，反映了广大女性内心平权的愿望。



3.在情景类服装表演中，舞台道具可以推动情节发展

在情景类服装表演中，可以依据服装表演情节的需要灵活使用道具。在此类服装表演中，，舞台道具的色彩和材质的选择要符合服装表演的主题，与本场服装表演所展示的服装风格相呼应，这就要求舞台道具具有装饰性；此外，舞台道具的选择和使用要能够推动表演情节的发展，满足服装表演演出的情节需要，这就要求舞台道具具有功能性。



在此种情况下，服装表演的舞台道具的功能性和装饰性兼而有之，其中，功能性是舞台道具应用的基础。例如，将一场服装表演设计为选秀的形式，舞台上有”评委”对走上台来表演的模特或跳舞的舞蹈演员做夸张点评，那么舞台上“评委”所用的桌子和椅子，以及做夸张点评时手中所拿的牌子，都属于舞台道具，正是桌椅的摆放让观众了解桌子后面的这几个人是评委角色，而不断走上台又走下台以及那些跳舞的是选手的角色，也是这些写有表达“评委”态度短语的牌子让观众了解这场秀所表达的含义。



4.舞台道具可以传达服装设计以及服装品牌理念、表达服装表演主题

在服装表演的舞台设计中，可依据服装表演的主题及演出情节，对舞台道具的造型、色彩进行创意设计，使其更好的表达服装表演的主题意境，更加准确的传递服装设计理念及服装品牌理念。如2019年Gucci在米兰时装周的秀场上有手术灯、手术椅，模特手中有和自己面孔相同的头颅模型，这些道具使观众明了本次演出的主题——太平间，使观众感受到太平间环境的冰冷与压抑，又以亮丽的服装色彩点亮死亡的暗淡，表达人终有一死、乐观看待当下绮丽人生的态度。



结语

无论以何种形式应用舞台道具，都要遵循平衡、统一的原则，要达到舞台视觉形式的统一，要在设计中将造型要素的各个因素组成统一的整体，协调好舞台的整体与局部、主与次的关系。一方面道具在体积、位置的要在空间构图上达到平衡，此类平衡有对称和不对称两种形式，对称的平衡即以舞台中线为中轴线，道具在中轴线对称摆放且道具的体积大小相同，这样舞台两边的视觉重量是对等的，带有古典、严肃、中规中矩的意味；不对称的平衡指道具在中轴线两侧不对称摆放或体积大小不等，但要注意中轴线两侧的视觉重量应是平衡的，而不能一边的视觉重点繁琐而另一边稀疏。



另一方面道具要在材质、色彩方面达到平衡，形成稳定的视觉效果。道具的




材质要与舞台设计以及本场演出的主题契合，纱质材料柔软、飘逸，棉麻质材料温馨、环保，适合家居类服装展示的舞台设计；皮质材料有光泽，缺少温度，金属制材料硬朗，适合朋克类服装展示的舞台设计。另外，道具与道具之间、服装与服装之间的色彩要注意搭配，如服装的主色调为红色，则主道具的色彩尽量不采用红色的对比色，使二者的色彩搭配协调，若想将舞台与服装做撞色设计，则要把握好二者色彩的明度和对比度，协调好舞台整体的视觉效果。其他道具则要在色彩明度或彩度上与主道具有所区别，若都采用一个色彩则显得单调。

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