论民间美术的传承与发展

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论民间美术的传承与发展

作者：高雅梅

来源：《美术界》 2015年第11期



文/高雅梅

【摘要】本文以民间美术为主，围绕民间美术在当今时代的传承与发展展开研究。首先，针对当前我国民间美术的发展现状进行了深入的研究。其次，对民间美术的传承方式进行了论述。最后，详细介绍了民间美术的发展策略。

【关键词】民间美术；现状；传承

中国美术种类繁多，有宫廷绘画、学院派美术、文人绘画以及民间美术之分。民间美术作为其中一个重要的美术门类来源于民间，由民间艺人创作完成，与人们的生活、生产以及民俗活动具有紧密的联系，它以丰富人们的日常生活、美化周边环境为目的，在我们的日常生活当中有着广泛的应用。如我国民间庆寿、迎神、生子、赛会、婚丧嫁娶等活动中的泥塑、龙舟、神像、扎纸、春联、花灯、剪纸、年画以及人们传统服饰上的绣花、装饰等都属于民间美术的范畴。民间美术是我国悠久民族文化艺术的重要表现形式，是对我国传统文化的良好传承和延续，它不仅具有广泛的群众基础且内涵丰富、历史悠久。作为我国各民族传统美术的重要组成因素，民间美术更是作为一切美术形式的重要源泉而存在的。我国民族美术在创作、造型方式以及文化内涵方面的独特性，为众多艺术创作者提供了宝贵的艺术创作素材和经验，对我国民间美术的传承和发展进行研究不仅有利于民间美术在我国未来的发展壮大，也有利于我国艺术、文化的繁荣发展。

一、民间美术的发展现状

由于我国民间美术属于历史文化遗产的重要组成部分，因此在过去的发展中得到了多方的重视，在传承与发展两方面的情况也较稳定。但随着近年来时代的不断变换，以及受外来文化冲击的影响，使得我国民间美术的外部发展环境发生了很大的变化，再加上民间美术自身在传承、发展方式等方面的局限性，使得我国民间美术在近年来逐渐呈现出了衰退的发展态势。同时我国社会主义市场经济在商品化、工业化方面的发展，使得在民间广泛流传的美术品在制作和生产上逐渐由手工家庭作坊式生产向批量化、大众化、标准化的现代工业方向转变，这就使民间美术原有的魅力、价值以及乡土文化意味逐渐被消除殆尽。并且，在现代传媒技术不断发展的影响下，世界文化、社会、经济一体化发展的进程不断加快，民间传统美术的生存、生长环境发生了很大的变化。如民间传统年画、佛像、皮影戏等艺术在经济快速发展的影响下其原有的生存环境被破坏，照片、彩印等现代印刷品逐渐替代了原有的窗花、剪纸，在城市现代化发展的进程中我国许多的民间美术艺术品被破坏，技艺的传承也面临着后继无人的窘境。此外，学校作为对人才进行培养的重要阵地，在长期受到我国传统教育体制的影响下，大多数学校都普遍存在重视知识教育，忽视文化教育的情况，对传统文化在学校教育中的渗透存在一定的认识误区，这使得学生自小学到大学阶段都难以接触到有关我国民间美术的内容，更不用说将学生变为民间美术的传承者了。我国民间美术在当前所面临的这些种种境遇，都深刻说明了在社会主义经济、文化快速发展的今天，我国民间美术传承与发展的任务逐渐艰巨化，作为青年一代的我们有责任也有义务担负起保护这项传统艺术得以良好发展的重任。

二、民间美术的传承方式

（一）加强对现存美术形式的收集和保护为促进我国民间美术在当今社会得以良好的传承下去，首先我们必须做好对现存民间美术形式的收集和保护工作。通过借助于录像、摄影、录


音、文字等现代记录方式，将如今依然流存于民间的美术形式以资料的形式收集上来，并通过数据库、档案的建立以及存录来对其进行保存。在对每一种民间美术形式进行收集时，我们应按照其制作工艺、传播区域、构成材料特点以及与其相关的气候、地理、习俗、地区等对其进行分类调查，并在收集资料的基础上针对每一种民间美术形式建立完备的视频、语音、文字资料库，保障其未来的良好传承与发展。当前我国正在开展以省为单位的针对民间美术的普查工作，在壁画、唐卡、泥塑以及剪纸、年画等方面的收集和保护工作均进展良好。

（二）促进民间美术向商品化转变

以往民间美术品都是由民间艺人为追求娱乐、追求美等为目的而通过自己手工制作的，随着社会主义市场经济的发展，艺术品逐渐走向了市场化发展的道路，转而以商品的形式通过现代技术的批量化生产面向社会市场进行销售。作为极具地方特色的民间美术品以商品的形式进入到市场当中是民间美术在当今社会环境下的一种必然发展趋势，是符合社会主义市场经济发展规律的一种表现。民间美术在成为地方经济发展目标，拉动当地旅游、促进市场发展的同时，也以一种大众商品化的形式被人们所关注和了解，通过人们对这些美术品的购买能够将这些具有浓厚地方特色的艺术文化、技艺在世界各地进行传播。当前，我国一些地方在发展乡土美术纪念品特色化旅游上具有一定的成效，特色民间美术品已经逐渐成为代表一个地方的标志，如说到刺绣就会想起苏州、说到年画就又会马上联想到武强等。促进民间美术向商品化转变，不将其局限于内部行业之间的传播方式，能够最大程度上促进民间美术文化、技艺的传播，使其在具有一定欣赏价值的同时也具备一定的社会功能。

三、民间美术的发展策略

（一）促进民间美术与学校教育的结合

学校是传播知识、教授技能、培养人才的重要阵地，能够为各种文化的发展提供良好的条件和保障。为有效改变目前我国民间美术的发展现状，促进民间美术在未来的良好发展，必须加强民间美术与学校教育的结合，促进民间美术在学校教育中的融合。特别要注重在当地人群当中对本地民间美术文化、技艺的传播，在当地小学、中学教学体系当中，增加关于当地民间美术的乡土教育，让学生在了解当地民间美术文化特色并引以为豪的基础上，自觉成为当地民间美术的传播者。与此同时在学校教育中引入关于民间美术的教育也有助于学生对我国悠久民间美术文化的理解，能够帮助学生真正地领会民间美术文化传统的精神内涵。同时，将民间美术引入到高校美术教育中，通过专业美术教师、民间美术家对学生进行有关民间美术技艺、知识的传授，能够在很大程度上促进民间美术在青年一代中的延续和传承，进而促使民间美术在传承的过程中实现创新化发展，促进民间美术形式内容的丰富。

（二）加强民间美术与现代艺术的融合

现代艺术与民间美术虽然在表现形式、制作方式、制作材料等方面存在许多的不同之处，但是在简洁、单纯的表现手法以及对情感的表达方面却又有着许多相似之处，这就为现代艺术与民间美术的融合提供了一定的条件和可能。就当前一些在国际上被认可的设计佳作来讲，在风格和特点上大多都是立足于本土，通过对本民族传统美术形式的发展和创新而设计出来的。就拿2008年我国北京奥运会会徽来讲，其设计主要由上下两部分构成，上面是借用了我国传统印章与椭圆形相近的刻划着运动员向着胜利奔跑的图案，与中国文字中的“京”“文”十分相似，其寓意是中国的传统文化，下面是由毛笔书写的“Beijing2008”以及标准的奥运五环标志，将我国传统文化与世界奥运精神进行了完美结合，同时也具体标明了奥运开始的时间以及地点，总体来讲其全面地体现了北京奥运会会徽“舞动的北京”这一主题。同时，北京奥运会福娃的设计灵感与我国的民间美术也具有很大的联系。如贝贝的设计来源于中国年画中的传统鱼纹图案，寓意年年有余；晶晶的设计来源于我国的国宝大熊猫以及青花瓷上的花样纹理，寓意欢乐；


欢欢的设计来源于我国敦煌壁画中火纹图案，寓意激情；迎迎来源于我国的珍稀动物藏羚羊，寓意健康；妮妮则来源于北京传统沙燕风筝的设计。无论是奥运会会徽还是福娃都对世界文化有着深远的影响，通过奥运会的举办向世人展示了我国传统文化的伟大和优秀。

参考文献：

[1]赵露.浅析我国民间美术的起源与发展[J].才智，2011(10).

[2]张晓卉.装饰艺术与民间美术[J].民营科技，2011(5).

【高雅梅，太原理工大学艺术学院】

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