对中国传统山水画的认识

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对中国传统山水画的认识

中国山水画、始于魏晋南北朝时期，当时出现山水画和讨论山水画法的理论文章。如东晋顾恺之《画云台山记》、宗炳的《画山水序》、王微的《画叙》等。南齐谢赫提出绘画六法理论：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”，对后世影响深远。唐朝山水画逐渐兴起、出现一起著名画家：吴道子、李思训、李昭道、王维等。吴道子擅长水墨山水、李思训工青绿山水、他们的作品、早已失传，如今能看到的最早山水画是隋朝展子虔青绿山水《游春图》。

五代和北宋的山水画、已逐渐成熟。五代以刑浩、关同为代表的大画家、不仅画得好，而且提出很多山水画的理论，对山水画的发展影响很大。荆浩著有《山水诀》一卷，他在《笔法记》一文中提出山水画六要理论：“夫画六要：一曰气、二曰韵、三曰思、四日景、五曰笔、六曰墨”，较六法理论有进步，更适应山水画。他提出的“思”“景”“墨”、到现在还有指导意义。“墨”应该说，讲究笔墨技巧、是中国画的基本功；“景”是强调观景、取景和画面展示美景的重要性；“思”即反复思考、使作品有气势、有神韵、达到感人的意境。荆浩在《笔法记》中提出写生的理论，他写道：“有日登神钲山四望，明白携笔复就写之，凡数万本，方如其真。”可见古代画家重视深入到大自然、进行大量写生，为山水画艺术的发展开辟了道路。

北宋李成、范宽、董源、郭熙等大画家、创作出许多传世佳作，令后人感叹。这个时期山水画理论又进一步发展。郭熙蓍《山水画论》，


在他的《林泉高致》文中写道：“嵩山多好溪，华山多好峰，衡山多好别岫，常山多好列岫，泰山特好主峰，欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫在于饱游饫看，历历罗列于胸中，”又道：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥其山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。”这些论述至今仍有参考价值。这个时期的笔墨技法也比较成熟，创造了披麻皴、卷云皴、雨点皴等皴法。

南宋四大家：刘松年、李唐、马远、夏，都留下许多优秀作品。马远在构图上有新的突破，被人称为“马一角”。技法上创造了大斧劈皴、拖泥带水皴等。

元朝山水画，基本上是崇尚宋风，沿袭宋画。然而在作品追求自然之神韵，不求形似，借景抒情等方面进一步发展了山水画，出现了几位有创造性的大画家：黄子久、王蒙、倪云林、吴镇等。

明清之后、山水画出现三种情况：第一当时社会发展，出现商品经济萌芽、部分画家、以卖画为生，创作适应市场的作品，这些作品数量比较多，在某种意义上起了中国画的普及作用。第二，部分画家偏重仿古画、师古临摹风盛行。第三，有的画家喜欢文人画、主张逸笔草草、不求形似、求神韵抒写“胸中逸气”。明朝出现几位著名画家：沈周、唐寅、文徵明、仇英、称“明四家”。还有渐派三大家：戴进、吴伟、蓝英。

清朝画界依然三种情况：临古画、商品画和文人画，其中师古、临摹更盛，出现临古画四家：王时敏、王鉴、王、王原祁、称“四王”。他们讲究古法、笔墨功力相当高超。还有明末遗民：道济、八大、残、

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