希利尔讲艺术史摘抄-王米乐

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《希里尔讲艺术史》摘抄

四七班 王米乐

1. 达.芬奇能把人物画得如此逼真，实际上是有技巧的。他对光线的明暗运用得很熟练，

处理明亮到阴影过度时也很恰到好处。达.芬奇是绘画史上第一个懂得运用这种手法的画家。

2. 当我们画画时，最难画的就是人物的情感。即便画得再生动形象，也无法使画中的人物

“说出”自己的感受，所以，画家们就得通过人物各种各样的表情，来表现人物内心的情感。达.芬奇很用心，他在画这幅画之前，拜访了很多聋哑人，了解这些人怎样表达激动、高兴、恐惧、生气时的感情。这样，他在画画时就准确把握画中人的表情了。

3. 好的画家能够从不同的角度绘画，但很少有人能画出一幅让人仰视时还能看到人物样子

的画。说到这儿，可能会有人想，科雷吉欧是怎么做到的呢？原来，他让雕塑家们用陶土做出几个人物模型，然后从不同的角度对模型反复观察，久而久之，他就能画出不同角度下的人物了。这种绘画方法科雷吉欧给它取了个有趣的名字，叫作“缩短法”。也许是这种绘画方式太新奇，还不能被当时的人们理解和接受，因此，科雷吉欧的画在刚开始时并不被人们接受，甚至有人说这种画看起来就像一堆青蛙。

4. 丢勒的画细致入微，里面有许多细节，就是一粒纽扣，他也会细致处理，就好像画人物

脸蛋一样用心。德国有许多画家的作品都很注意细节，但过多的细节有时也会成为一种缺陷。

5. 可是，埃尔.格列柯的画寓意深刻，假如你懂得欣赏，那么你会从画中的事物上领悟到

一种精神，或者说是一种观念，这与看到的真实事物的感觉是完全不同的。因此，有很多人还是弄不明白，他们认为，绘画应该是写实的，画中的东西应该和现实中事物的样子是一样的，那么照相机是不是就可以代替画家了呢？因为它拍下来的东西与现实中的事物可是一模一样的。所以，许多画家作画时，他们追求的是艺术的美感，并不一定是事物的真实状态。

6. 我们知道，太阳比任何一种颜色都要亮，所以谁画出的太阳也不可能像正午的太阳那样

光芒四射。但高明的画家画的太阳，让人一看就感到特别逼真。特纳的绘画手法和克劳德.莫奈很像。他经常以阳光下的某个场景为题材，设计得都非常巧妙。他画的太阳要么是被云层遮住，要么是藏在雾霭中，要么就是快要落山了，这样，画出来的太阳亮度就和真实的阳光非常接近了。

7. 马奈回答说：“我画中最重要的人物就是‘光线’。”这就是印象派主义者在他们的作品中

极力展现的，他们认为最重要的东西。

8. 有些风景画家总想用尽全力将眼中的自然界仔细描绘下来，哪怕是一根木棒、一块石头

或者几棵草。但是，这些画的整体感却不太好，总不舍得丢弃一些琐碎的事物，所以你观察他们的作品时，眼睛总会被吸引到东一簇、西一片的局部上，整体感很差。事实上，如果表现得到位，风景画家中的很多事物往往都很动人，如山川、河流或者峡谷等。

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