苏轼与辛弃疾女性词的比较3100字

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苏轼与辛弃疾女性词的比较3100字



苏轼和辛弃疾都是宋代著名的词人，两人豪放风格的词成就十分突出，以豪放风格词并称“苏辛”。其实两人以婉约风格为主的女性词也有不少，苏轼的婉约词内容涉及十分广泛，其中女性题材在苏轼词中占据着相当部分，他的女性词大致可以分为闺怨词、赠姬词、悼亡词与寄内词四类；辛弃疾词中也有不少涉及女性，有些是他专门为女性创作的，他的女性词主要有闺怨词和赠姬词两类。本文主要通过对苏轼和辛弃疾的女性词中的闺怨词和赠姬词进行比较，分析两人在女性词创作上手法特色和人物形象等各方面的特点。 /3/view-13032939.htm

苏轼；辛弃疾；女性词；闺怨词；赠姬词 一、比较苏轼与辛弃疾的闺怨词 洞仙歌?江南腊尽 苏轼

江南腊尽，早梅花开后，分付新春与垂柳。

细腰肢自有入格风流，仍更是、骨体清英雅秀。 永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼？

断肠是飞絮时，绿叶成阴，无个事、一成消瘦。 又莫是东风逐君来，便吹散眉间一点春皱。 祝英台近?晚春 辛弃疾

宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦。怕上层楼，十日九风雨。 断肠片片飞红，都无人管，更谁劝、啼莺声住？ 鬓边觑，试把花卜归期，才簪又重数。

罗帐灯昏，哽咽梦中语：是他春带愁来，春归何处？ 却不解、带将愁去。

两首闺怨诗，既有相同之处，也有不同的地方。相同点在于：苏轼的《洞仙歌?江南腊尽》和辛弃疾的《祝英台近?晚春》都是借景抒情来表达诗人的内心情感。苏轼的《洞仙歌?江南腊尽》是写的早春，作者通过景物杨柳来喻人，写杨柳的姿态优美，用含蓄委婉的手法，表达自己对那些清英雅秀的佳人的深切同情和赞美之情。《祝英台近?晚春》通过景物描写“宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦”描写了一副伤感的情人分别的场面，在十日九风雨的天气里，天空中片片飞红落漫天，黄莺不住的啼叫，描绘出一幅冷清落寞的场面，渲染了情人分离凄凉、孤寂的氛围，抒发了作者的愁苦之情。 不同之处在于：苏轼更注重写景，全词以景物为主，把景物的神情姿态刻画得淋漓尽致，而辛弃疾更多的运用动作描写来表现人物心里的情感。

苏轼的《洞仙歌?江南腊尽》上片写柳的姿态之美。从腊梅调引出春柳，冬季已过，新春来临，梅花开过后柳树开始萌芽。如果说春天是充满活力和生命力的话，那柳树一定是春的代言人，柳树从萌芽到绿荫，伴随着春风，枝条在春天里舞蹈，很生动的突出了柳树的形象。接着赞美了柳枝的婀娜多姿，别有一番风味，像是少女的细腰，生动形象的写出垂柳的独特风韵，赞美了它清高雅洁的品格。下片写垂柳的清寂、丽姿无主，到了晚春后，柳絮飘零，表达出它无人欣赏的悲哀与凄凉。唯有东风能消除愁闷，吹散她眉头的忧愁，这让人不禁想到李清照的“才下眉头，却上心头。”。整首词都是以描写垂柳的情态为主，感情细腻而


复杂，喻示出少女的形象，表现了她品格清雅而命途多舛。

辛弃疾的《祝英台近?晚春》中更注重叙事，注重人物形象刻画和心理上的表现。上片写的是情人离别，并用时节天气和周围景物渲染离别的伤感氛围，衬托悲苦惆怅的心情。接着写离别后女子对情人的思念之情，天天期盼着、等待着，煎熬度日。这里对女子的动作描写生动而细致，如“鬓边觑，试把花卜归期，才簪又重数。”女子把刚刚插在鬓边的鲜花摘下来了，一瓣瓣的数着，戴上去没多久后又摘下来细数，女子内心忐忑不安的心情刻画得淋漓尽致，表现出她盼望丈夫早日归来的焦急心情。接着，作者通过梦中的呓语来表示对春天的怨恨，这比一般的怨春层次更深，“春天把愁思带来了，春归何处，为何不把愁苦一起带走？”这不仅是女子对亲人的牵挂和思念之情，也是作者对家国之愁的怨恨。 二、比较苏轼与辛弃疾的赠姬词 水龙吟?赠赵晦之吹笛侍儿 苏轼

楚山修竹如云，异材秀出千林表。龙须半翦，凤膺微涨，玉肌匀绕。

木落淮南，雨睛云梦，月明风袅。自中郎不见，桓伊去后，知孤负、秋多少。 闻道岭南太守，后堂深、绿珠娇小。绮窗学弄，梁州初遍，霓裳未了。 嚼徵含宫，泛商流羽，一声云杪。为使君洗尽，蛮风瘴雨，作霜天晓。 蝶恋花?席上赠杨济翁侍儿 辛弃疾

小小华年才月半。罗幕春风，幸自无人见。刚道羞郎低粉面，傍人瞥见回娇盼。 昨夜西池陪女伴。柳困花慵，见说归来晚。劝客持觞浑未惯，未歌先觉花枝颤。 这两首词都是赠姬词，都是词人写给朋友身边侍女的词作，两首词的题目很明确的表现了词作内容和写作对象，而两者在具体的描写和表达上也有很多不同之处。接下来就详细分析一下这两首词的不同点。

（1）苏轼的《水龙吟?赠赵晦之吹箫侍儿》中以物喻人，注重对景物的描写来引出下片的人物并抒发个人情感；而辛弃疾的《蝶恋花?席上赠杨济翁侍儿》中写景较少，基本上是对人物的直接描写，通过动作神态来传递人物神韵，刻画人物生动具体。

《水龙吟?赠赵晦之吹箫侍儿》的上片中，描写楚山的修竹，以竹喻人。开头两句，运用起兴，先言他物以引起所咏之物，写竹子的修长高大，笛竹的龙须一半在挥动如凤凰微微突起的胸脯，又如美人的肌?w均匀满布。看似写竹，实际是写楚地人才济济。后面笔锋一转，由写竹笛进入到写笛音，“木落淮南，雨睛云梦，月明风袅”调动感官，视听结合。上片最后，自从蔡邕离世，桓伊仙逝，谁知空自寂寞，辜负了多少岁月，为下片进入主题作了深厚的铺垫。

《蝶恋花?席上赠杨济翁侍儿》中开篇就写“小小年华”，指出这是一个年少女子。“刚道羞郎低粉面，傍人瞥见回娇盼。”通过一些列动作描述表现她的幼稚单纯，她看见男人，一边羞涩的低着头，一边又满怀好奇偷偷看人，把一个没见过世面的少女可爱的一面刻画得淋漓尽致。下片描写少女因为年幼爱玩，又不谙世事，在举杯劝酒的场合慌张害怕又激动兴奋的情态。这首词，简单易懂，用简短的几十个字把以活泼可爱的少女形象完全展现在读者面前。

（2）苏轼的《水龙吟?赠赵晦之吹箫侍儿》中运用的手法较多，起兴、用典、情景交融、调动感官，描写细腻，表达作者的感伤之情；而辛弃疾的《蝶恋花?席上赠杨济翁侍儿》简单直率，直接刻画人物形象，表现出一种活泼天真、真性情的态度。

《水龙吟?赠赵晦之吹箫侍儿》中用蔡邕和桓伊的典故，写楚乐坛寂寞，无人再吹出好笛音来，表现出作者的伤感与悲叹。下片写赵晦之吹笛侍女的吹笛才能，把她演奏的过程和高超的技巧表现出来，吹《梁州吟》和《霓裳羽衣曲》，笛声绕梁不绝于耳。用“嚼”、“含”、


“泛”、“流”几个动词来形容笛声，生动形象，效果逼真，把笛声的动听很自然的表现出来。表达出作者对与赵晦之友情的怀念，一种淡淡的伤感弥漫开来。

《蝶恋花?席上赠杨济翁侍儿》中对少女的描写没有过多的技巧和繁复的意象，简简单单的几个动作神态描写刻画人物形象，词中透出一股天真烂漫的气息，真切的展现出女子的美好活泼、天真可爱，也从侧面表现词人内心直率与真性情。 三、总结

如果说苏轼和辛弃疾的豪放词表达的是两人的鸿鹄之志和爱国之心，那么两人的女性词则更为生活化，记录了他们生活中侠骨柔情的一面，从这些女性词中能清晰全面的看到一个丰富立体的词人形象。同时，通过研究这些女性词中的女性形象，我们了解到宋代当时女性的社会地位比较低下，两位词人站在女性的角度，对女性的遭遇寄寓了深深的同情，这也反映了当时大多数士人的女性观。 参考文献：

[1]陈晓芸，应子康.辛弃疾女性词论析[J].江西社会科学报，2009（8）. [2]陈晓芸.论辛弃疾女性词美的意蕴[J].上饶师范学院学报，2009（5）.

[3]白岚玲，张宁.论苏轼女性词的继承与新变[J].天津师范大学学报，2011（6）.

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