李商隐《锦瑟》一诗朦胧美的表现

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李商隐《锦瑟》一诗朦胧美的表现

的“无题诗”所描绘的画面唯美、感情真挚、逻辑跳跃、意蕴含蓄，为其 增添了许多朦胧之美、悲怆之美、生命之美。

随着唐王朝的日渐衰弱，唐代的风格也山陈子昂提倡“汉魏风骨”时所表 现的开阔胸怀、恢宏气度、积极进取的精神走向了山李商隐所建立的深婉精 丽、富于感伤、带有象征暗示色彩的诗歌演变与发展。在人们看来，李商隐 “无题诗”的总体基调是“浓厚的感伤”,“凄艳而不轻佻”,“浓烈而凄 清” O袁行需在《中国史》中将李诗的基调概括为“凄艳浑融”,认为“他把 感伤的情绪注入朦胧瑰丽的诗境，融多方面感触于沉博绝丽之中，形成凄艳之 美”，“并能以艳丽通于浑融，使诗歌在艺术上有博大的气象和完整性” O在 意境方面，则是具有一种超凡脱俗的朦胧美。“它们要表现的不是一个，而是 一种情绪;不是一幅时间、地点清晰可考的画面，而只是一种空灵缥缈但是可以 把握的意境……在一定程度上，它们具有可以意会、较难言传的特点。”这也 是从唐向宋蔓延的一种过渡情感，不同于豪放、张扬的“盛唐之音”,而是寻 求一种含蓄蕴藉的“韵外之致”、“味外之趣” O作为“无题诗”之一的《锦 瑟》也具有以上特点，并且巧妙地运用了复义理论构建起一幅幅缥缈.朦胧的 美丽画卷，书写了人世间的悲欢离合、世事沧桑，感伤之余乂产生无尽的共 鸣，朦胧之间乂给人余味不尽美的体验。

复义理论是20世纪英美新批评派的代表理论之一。新批评的代表人物瑞恰 慈将语义学分析方法应用于文学语言的分析，他强调对文本进行细读式的解 读，从文本的意思、情感、语调、用意入手，结合语境分析来把握作品的内在 结构和意义，最终达到与作者情感进行有效交流的口的。燕卜逊在《朦胧的七 种类型》中对“复义”所做的•定义是“任何语义上的差别，不论如何细微， 只要它使同一句话有可能引起不同的反映” O他认为在古典诗歌中，复义现象 是普遍存在的，因为中国所有的字词都是具有多重意义的整体，复义理论的使 用可以大大增强诗歌的表现力和感染力。在我们现在看来，李商隐的《锦瑟》 一诗就运用了复义理论创造出无穷无尽的艺术魅力。

锦瑟无端五十



一弦一柱思华年。 望

弦,

首先，此诗语境含混不明，从而引起主旨复义。人们历来对其主旨颇有异 议，

有“自伤生平说”、“悼亡说”、“政治寄托说”、“诗序说”、“寄 托不明说”、“自寓创作说”等。通读全诗，感受到的不是具体的情与事，而 是弥漫在诗中的迷茫恍惚和哀怨情结。我们不禁要问：为何是“锦瑟”之弦勾 起作者的回忆，而不是其他的弦？ “锦瑟”在此有什么重要的含义或是作 用？ “华年”是指什么？庄生梦蝶、望帝杜鹃、沧海珠泪、蓝田玉烟这些典故和 意象与“锦瑟”有什么关系？“此情”是哪种情感,是爱情、亲情、友情,还 是自怀心事的悲哀之情?为何“可待”的情感却成为“追忆”……这么多的不 确定造成诗歌语境的模糊，从而给读者以阅读后


巨大的想象空间，根据自己的 主观情感对诗歌进行再创造，所谓“仁者见仁，智者见智”、“一千个读者就 有一千个哈姆雷特”。但全诗追忆感伤的主题与其模糊、朦胧的意境却是毋庸 置铤的。

其次，是由隐喻引起的复义。萨特认为，隐喻不仅体现在语言细节上，有 的诗整体就是一种不明显的隐喻结构，《锦瑟》就是如此。《锦瑟》的隐喻性 在于大量用典，这些典故不仅有它的出处和本身的意义，而且作为一种象征性 的意象并不仅仅代表本义，它直接参与了诗歌意境的营造，这些典故不是要追 忆具体事实，而是构造一种象征性结构。四个典故描绘出四种艺术意境，即幻 梦、哀怨、清寥（失意）、缥缈，这也是生命体验的四种象征性符号的隐喻。

“庄生梦蝶”岀自《庄子?齐物论》，意在阐述一种“均物我，外形骸” 的道家哲理，“庄生”喻指精神世界的富足。原文“昔者”,即昨夜的意 思，而作者加上“晓”,不仅与“春”相对，而且表达了诗人的心境。“晓 梦”指天明时的梦，隐含梦境的短暂。蝴蝶在中国文化里象征自山、美丽，也 象征灵魂与死亡。蝴蝶还代表着蜕变与变形，幼虫时的丑附不堪象征着现实生 活的残酷无形，化蝶后蝴蝶轻盈的彩翼象征着美好与自山的精神世界，但美如 幻影，短暂如梦。现实也许是丑附不尽人意的，但是诗人追求的精神世界却是 美丽崇高的，然而这种美丽与崇高却也是如此的短暂，如过眼烟云般随风飘 逝，也只不过是一个虚渺的梦罢了。

"望帝春心托杜鹃”出自《华阳国志?蜀志》，讲的是蜀国君主杜宇，为蜀 除水患有功，禅位隐退后，不幸国亡身死，死后魂魄化为鸟，暮春啼苦以至于 口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。“望帝”借指“达则兼济天 下，穷则独善其身”的人生理想。“春”即“岁之始也”（《公羊传？隐公元 年》），指美好、富有生机的时光，“春心”表达了作者一种美好、愉悦的心 情；“杜鹃”其声如“不如归去，不如归去”,象征着不舍与哀怨，喻指宏伟的 理想抱负久久不能实现的失望与失落。对“春心”的追求、向往、执着，与杜 鹃的悲鸣联结在一起，强烈的对比包含了无限伤春的意蕴。事物虽美好，但是 会被毁灭。诗中“春心”是美好的，但寄托于“杜鹃”却是哀怨的，“这是何 等难以放弃的春心”体现一种理想难以达成的失意怅惘。⑥

关于“珠泪”，《博物志》曰：“南海外有鮫人，水居如鱼，不废绩织， 其眼泣则能岀珠。”泪，美丽而易逝。“蓝田玉”，《困学纪闻》卷18记载： “戴容州谓诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。 李义山玉生烟之句盖本于此。”玉气升腾，远观则有，近看却无，这代表了一 种美好的理想，然而它却无法把握、无法亲近，“可望而不可置于眉睫之 前” o颈联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”,“珠”与“玉”象征着一 切美好的事物;而“月明”与“日暖”,虽一冷一暖，但都象征着美好的情境。 “海”与“田”象征着世事的变迁，“沧海桑田”；“月”与“日” 乂象征着永 恒，“与日月同辉” O美好与永恒却随着世事变迁成为“泪”与“烟” O

“泪”和“烟”象征着美好、缥缈而不可及的事物，同时也蕴含着如烟般轻薄 的孤独、伤感和忧郁。

这四个象喻具有多层次性，但逻辑上乂是跳跃的，因此难以确定其含义。


《锦瑟》的魅力也正体现在用典的独特性上，即使明白了典故本来的意思但却 仍然无法详细知晓诗人创作诗歌的主旨。因为李商隐用典有增殖现象，对所用 典故进行了再创造，引起读者对人生体验的思考，从而具有了多义性。这四个 典故各自表达意思，彼此独立，但在丰富各异的内涵之中乂有着共同的情趣： 庄生梦蝶中有迷惘的感叹，杜鹃啼血与沧海珠泪中有悲凉的感伤，蓝田日暖、 良玉生烟隐约地描墓了世间风情迷离恍惚，都深含着渺茫的希望与迷茫的失 望。所以说李商隐在诗中更多呈现的是深埋于回忆里的那种迷惘、哀怨、伤 感、失意的情绪和心境。《锦瑟》中典故的运用充分体现了语义组合的朦胧性 和复义性，这也是李商隐诗歌的艺术魅力所在。

综上所述，《锦瑟》这首诗的“审美趣味和艺术主题完全不同于盛唐，而 是沿着中唐这一条线，走进更为细腻的官能感受和情感色彩的捕捉追求中” O 在接受了西方文学理论的现代人看来，在诗中作者恰巧运用了新批评复义理 论，通过某种朦胧、模糊、复义的手段或形式，含蓄蕴藉地表现出“象外之 象，味外之味，韵外之致”,从而塑造出一种“迷离”、“忽隐忽现”、“忽 有忽无”的朦胧美。作者怀才不遇，政治上郁郁不得志的痛苦、迷惘、孤独铸 就了他的诗歌在字里行间所表现的情绪怅惘、混混沌沌、若即若离的朦胧之 美。全诗笼罩着一层浓重的哀伤低徊、凄迷朦胧的情调氛用，反映出一个衰颓 没落的时代正直而不免软弱的知识分子典型的悲剧心理：既不满于环境的压 抑，乂无力反抗黑暗社会；既有所追求向往，乂时感空虚幻灭；既为自己的悲剧 命运而深沉哀伤，乂对造成悲剧的原因感到惘然。透过这种时代、人生悲剧心 理的表达，我们也可以发现晚唐时期对人才志士的摧残是何等残忍，封建知识 分子面对时代、阶级的局限及自身性格的软弱是何等的无奈与彷徨。

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