中国画的DNA——笔墨

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中国画的DNA——笔墨

作者：李青

来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第03期

摘 要：笔墨，想到董其昌《画禅室随笔》的杂言上的“以蹊径之怪奇论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”通过阅读书籍，现在知道一幅画之所以有它的价值存在，它之所以比自然界的山水更具有审美的意义，就是因为笔墨的精妙。在山水作品中，好的笔墨能够承载文化气息，文化的修养和境界。因此，笔墨和人文有着息息相关的关系，笔墨不单是一种纯技法层面的东西，它承载着文化人的一种文兴，好的笔墨能够传递这样的信息。 关键词：国画；山水；笔墨

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）09-0017-01

喜欢国画，是因为它的清美淡雅、禅意雅韵。选择山水，是自以为它简单，不用造型。而在后来的学习中才知道“凡画，人最难，次山水，次狗马。”在深入研究山水后才懂得了山水画的恬静、悠闲、飘逸的意境。如宋人评价李成、范宽的山水画是“一文一武”，认为“李成之画，近视如千里之远”，“范宽之笔，远望不离做外”。如郭熙的《林泉高致集》多方面谈到山水形象和意境，其中像“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”无穷的意境难以言状，那么意境从何而来？在我看来，就是笔墨。

“笔墨”是中国画的艺术特征、表现特征、形式特征。但对“笔墨”究竟是什么，并没有被大部分人所真正认识。记得在大四的毕业创作时，我曾与导师讨论打算画一幅传统山水画，以此来表现历代国画大师的技法，遵循所谓的笔墨传统。老师不语，说想学习传统就得像古代所处的环境一样，写书法，读诗文，切实的融入古代的环境中去，那是所谓的学习传统，现在的创作都是写意画，即写我。通过阅读《中国美学史大纲》，对笔墨有了深一步的认识。 一、笔墨有淡

老子提出“淡乎其无味”、庄子说“淡然无极而众美从之”，将“淡”推上美学领域的崇高地位。

对于每一位画家来说，任何浓烈的色彩都会让人们视觉接触过多而产生厌烦。而平淡的“淡”却是无止境的，即便是“淡然若无”，也会给人带来别样的美感。五代时期的董源，有后人评价他的山水画平淡天真，运用自创的披麻皴和点子皴来表现南方秀润多姿的山水风景。他所绘的披麻皴，表面看来如同麻线一般，构成了山石的肌理，而究其本质则来表现阴阳交错的生命意象。现如今，我们往往由于现实中某些客观因素而变得无奈、混乱、急躁。但当我们身处在大自然中，就会发现原来一切是那么的渺小，世间一切都抵不过大自然神奇的造象。在阅读董源的山水画时，就能从这些平淡无奇的山水里找到质朴的东西，获得内心和精神层面的满

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