水彩画浅析

2022-04-05 23:30:11   文档大全网     [ 字体: ] [ 阅读: ]

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水彩画,浅析
水彩画浅析

论文关键词:水彩画;水彩画语言;审美价值



论文摘要:本文论述了水彩画的发展概况,水彩画的独特语言特点及审美价值,以及中国水彩画与西方水彩画。水彩画在中国的发展相当成熟,在我们多元环境中,更加具有强大生命力。中国水彩画在世界水彩画中一定会熠熠生辉。

就绘画种类而言,水彩画在这个大家庭中可以说象是一股清泉,象是一缕阳光,如同诗一般的抒情,同时具有轻音乐一样的高雅。在历史的长河当中,为人所欣赏,品尝。在给观者带来审美愉悦的同时,也让我们更想去了解它的历史、语言、审美......

水彩画的发展阶段

水彩画艺术历史久远,是人类绘画史最古老的画种之一,就本身而言是用水和颜料调和绘制而成的画面。按历史时间发展大致分为三各阶段:

第一阶段为“古代水彩画”。这个时期可以上溯到古埃及、印度、希腊、波斯和中国。我国战国时期的帛画,可以称得上是“古代水彩画”。无论从设色以及画面的风格都体现出了水彩画语言的独特魅力。波斯王朝的细蜜画,也是倍受人观注的“古代水彩画”的形式,更有一种独特的感受。

第二阶段为“近代水彩画”。这个时期的水彩画,是我们现在所熟悉的狭义规定的水彩画。是指用水和水彩颜料调和在特制加工的水彩纸上所画的图画。它经过画家的实践总结,形成了一套完整的与其他画种截然不同的技法,同时随着科学发展,光色的运用以及素描光影等造型因素的结合,使画面充分发挥了水的作

用,,形成独特的审美趣味。这些因素有机结合,形成了现代水彩画的独特风貌。 符合上述这个概念的水彩画,其历史并不太长,首先起源于17世纪的德国,18世纪的英国工业革命带来了近代水彩画的繁荣,19世纪末才由西方传入中国。 在西方,当水彩画还处于初期尚未形成成熟画种之时,一些画水彩画的画家曾借鉴油画的绘画技巧,以此来提高水彩的表现能力。然而,长期的艺术实践中,水彩画由于颜料、纸张等特性,慢慢摆脱了油画技法的影响,逐步建立起一套完整的独特技法,从而建立了与油画相并列的独立画种。西方许多油画大师,同时也是水彩画家,如德国大师丢勒,英国的“水彩画艺术之父”桑德比,“水彩画艺术的保护人”门罗以及“写实风景画的开创者”康斯特布尔,法兰德斯的鲁本斯,荷兰的伦勃朗等。另外,毕加索、米罗、克利、夏加尔等大师的水彩作品颇为前卫性。使水彩画自由多样,一改前辈的严谨和规范。毕加索的原始、米罗的神秘、克利的幻觉,无不在各自的水彩画中得到了更宽泛的表现。

第三阶段为“当代水彩画”。当今世界水彩画融入了更多时尚的因素,由于新材料新工具的运用,再加上世界文化的融合交流,使水彩画更加丰富,更加五彩缤


纷。各个国家都有了各自的发展拓宽,既有本民族的又有异域文化的结合。无论从内容形式还是技法风格上都有了新的突破,可谓百花齐放。

二、水彩画的语言特点及审美价值

水彩画的特点:画面明亮、轻快、颜色纯净、用色透明、用笔肯定。不必要的“复改”都会使画面减损水彩画的光辉。水彩画的水与色的完美结合,更能突显出绝妙的艺术境界,为画者所倾倒、崇拜而狂热追求。

首先,水彩画一般都是小品性的。一是题材小;二是画幅小。因此也有人认为这是水彩画的短处,不利于表现宏大的画面,但正是因为水彩画它本身的独特语言,画幅小,便于携带,制作方便,适合收藏。同时,画幅小,题材小不等于作品的容量小,不等于作品的艺术性、审美性不高。著名的物理学家李政道说:“物理研究是从最小单位开始的。”艺术表现的魅力正是于小见大,窥一斑而见全貌。只要画家的构思、心境能映射万象,那么就可以在一山一石、一花一草中发现无限,大画家是指作品的形式、深度等高人一筹。而不以画幅尺寸大小来衡定。可见水彩画有其独道之处,发挥自身的语言,只有不断在内涵上丰富和外延,更能体现自身独特风貌。

水彩画,最重要的就是水和色,强调以水为脉,以色为魂,以光为种,以心为本,水和水交融,色与色的渗透,光与影的变幻,于是便形成了水彩画语言的独到之处。总结概括出水彩画有以下特点及审美价值:

第一是朦胧的诗化美。因水彩画善于表现风云即逝的景物,尤其是以雨露景色见长,画面朦胧,变化莫测,富有诗情画意,于是就产生了朦胧的诗化美。 第二是清澈的明净美。水彩颜料的一个最大特点是透明性,即使颜色层层叠加也能透其灵气,这种灵气尤其如山涧源头活水透彻纯净,有一尘不染的明净美。 第三是流动的韵律美。水彩画是用色和水相混合,互为渗透,生生不息,加入光与影的跳跃,于是就有了运动,有了节奏和韵律,这种起伏变化就产生了韵律美。

第四是洒脱的笔意美。水彩画的用笔之妙在于缓与急、重与轻、干与湿、动与静、正与奇等对比,加上大笔挥洒,力求准、稳、狠,从而产生了飘逸洒脱、自由丰富的笔意美。 第五是单纯的升化美。水彩画用色讲究单纯、概括,画面的用色不多,却能充分发挥水的媒介作用,用笔概括、准确、简练,尽力呈现一种超脱的升华美。

三、中国水彩画与西方水彩画

广义的水彩画中国早就有之,可上溯到公元前战国时期的帛画。但当时不叫水彩画,我们知道狭义水彩画是从13世纪初意大利旅行家马可.波罗把水彩传到中国开始的,是舶来品。16世纪后期,意大利传教士利玛窦来到中国,带来一些水彩画的印刷品。18世纪初,意大利画家朗世宁来到北京,他常用水彩画工具作画,同时又借鉴中国水墨技法,合中西绘画技法融为一体。

中国人学习水彩画研究是从1900年维新变法以后,随着“废科举、兴学


校”,我国相继创办了一些依照西方美术教育的学校。如1906年南京创立的两江优级师范学堂(中央大学艺术系前身)、1912年创办的上海国画美术院(上海美专的前身),1918年北京大学成立的艺术学院(后改为北平艺专)、1920年成立的武昌美术学校、1922年成立的苏州美术专科学校、1928年杭州成立的国立艺术院(中国美术学院的前身)。这些学校都设有水彩课,算起来我国对水彩画的学习研究大约有近百年的历史

近百年来,在学习西洋水彩画的基础上融进了本民族的精髓,积水墨技法与西洋光色关系为一体,从而使水彩画更加丰富多样,如老一辈水彩画家吴冠中、李剑晨、崔豫章等大师的作品,至今仍熠熠闪光。如果说西方水彩画很精致,竭力追求光色关系与质感的话,那么近十年来,特别是1993年中国水彩艺术委员会成立以后的二十多年来,中国水彩画在这方面有过之而无不及。

目前,中国水彩画的发展倍受世人瞩目。从1986年全国第六届美展,水彩画作为一个独立画种在广州展出,已从过去的一个小画种,一跃成为一个受人瞩目的大画种。中国水彩画的整体水平已达到世界一流,从西方的吸收、学习,由生到熟,发展到现在既能表现丰富的人民生活,又能反映轰轰烈烈的历史变革、主旋律的作品。水彩画在人、性、意上都得到了充分发挥。从过去单一的情趣,到目前具有丰富的表现力,扩大了水彩画的创作空间,拓展了视野,中国是水的天地、墨的故乡、彩的沃土,有水彩画创作队伍,如果以自己的方式吸收传统,并以自己的方式去探索求新,进一步拓展创新意识,以中国诗境为灵魂,以山川自然为对象,以色彩为依据,以传统笔墨为参照,发挥小巧精灵之特长,紧随时代步伐,传神达意,创造一个浓郁清新的水色世界。相信在时代发展的过程中,我们会以自己的感受创作出符合我们民族、我们心境的佳作,也为世界水彩艺术添砖加瓦。


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