京剧表演艺术

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京剧表演艺术

一、京剧程式的特点

京剧的程式作为一种具象的规范．其形成有深刻的文化原因。它依从 的是完整原则，从上到下，从左到右，从前到后等等，依据角色、行 当的特点要求，进行规范、完整、细致、夸张、美感的系列舞台行动。 黑格尔指出：“艺术理想的本质．就在于使外在的现象符合心灵，成 为心灵的表现”从“徽班进京”到“同光十三绝”．从“四大名旦” 到“四大须生”．京剧发展到今天．凝结了无数艺术家的毕生心 血．经过 200 多年的继承、发展，逐渐形成了观赏性、艺术性高度同 一的京剧程式美京剧艺术非常重视外部形式上的表演 （即程式化 ）。

强调唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，强调形式美。每一个动作都 是由手、眼、身、发、步五体同步协作进行的。唱、念、做、打，各 有各的程式，那么怎样把程式有机地连缀起来呢 ?这里就有一个起承转 合的法则问题：比如动作的最小元素“山膀”．看着可能没有什 么．但是要达到形式美，就要有这样一个程序：欲左先右，从腰部启 动，然后看手、眼随、上步、拉开、眼向前看、踏步、静心、亮相、 睁眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一连串动作，并在动作中，协调。 达到浑然一体的视觉效果也就是说．从这样一个小的动作，也要体现 出人物的气魄和矫健。否则，如果是没有灵魂驱动的“山膀”．完全 是一种形式主义的表现．观众就会感到你自己也不知所云。京剧重视 外型的表现．但是必须是“使外在的现象符合心灵的表现”例如武戏 演员的“起霸”，就是一组程式动作的组合，在动作的组合顺序上几 乎是一样的。在表演中，根据人物的不同特点．就要有不同的程式表 现。比如要求《扈家庄》中扈三娘的起霸要表现出人物的骄、娇二气； 要求《铁笼山》中姜维的起霸要表现出人物的统帅气魄和智勇双全； 《借东风》中赵云的起霸，因为是配演，虽然半个起霸．但是要表现 出人物的八面威风而这些不同的人物个性就是要表现在基本相同 的．经过千锤百炼的一举一动上．也就是说既要注意外型的塑造．又

要使每一个动作表现出人物的潜台词。京剧艺术的美是“美乃是灵魂 与自然相


一致所产生的结果。” （ 现代美学家桑塔耶那语 ） 二、京剧程式的必要性

京剧艺术的各个组合中。唱、念、做、打，都有自己的程式因为在京 剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现．一切生活的自然形 态．都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化。使之成为节奏 鲜明、格律严整的技术格式即程式 1．并在舞台上表现出来。京剧音乐 中的板式、曲牌、锣鼓；念白中的韵白、京白，表演中的身段、手势、 步法、工架，武打中的各种套路，以至喜怒哀乐、哭笑惊叹等感情的 表现形式等等．无一不是生活中的语言、声调、心理变化和形体动作 的格律化．即程式化的表现。其实．世界上各种艺术都与京剧一样存 有着程式．没有程式就没有了艺术。程式就像我们写文章时的语汇、 词组和成语经过严格的语法规范连缀起来一样．比如中国画家在勾画 山水花鸟时的勾勒、泼墨、积墨、皴法、烘托和用色的程序：芭蕾舞 在表现各种情感时的大跳、托举、旋转、倒踢紫金冠；歌剧演员在抒 发情感时的咏叹调、宣叙调以及演出过程中的序曲、间奏曲、舞曲； 电影在表现的特写、近景、中景、远景、蒙太奇、化入、化出和话外 音等等一样，如果取消了这些程式，这些艺术也就不能存有了。取消 了勾勒和没骨，还有国画吗 ?取消了足尖动作，还能叫芭蕾舞吗 ?取消 了咏叹调还能叫歌剧吗 ?取消了蒙太奇和特写镜头，电影还能拍摄吗 ? 取消了西皮二黄的种种板式，还能叫京剧吗 ?真可谓皮之不存．毛将焉 附?可见，京剧中的程式就像生物中的细胞．物体中的分子与粒子一样 是无法分开的。 三、京剧艺术程式的继承与发展

在如今的戏曲界中．有些人就认为凡程式必然是陈规陋习，必然是条 条框框，必然是对艺术改革的束缚。推崇程式。就是反对改革创新， 就是因循守旧．因此有些人以打破程式为时髦．以“取消程式”为炫 耀自己改革创新的资本：也有人墨守成规．认为老祖宗留下的东西不 能进行丝毫的改变。否则就是背宗忘祖，糟蹋艺术。我认为以上两种 态度均走极端，有值得商榷之处。艺术大师梅兰芳先生提出的“移步 不换形”论．不仅是他自己改革实践的总结。也是所有京剧艺术家成 功改革实践的总结“移步”就是改革，就是发展：“不换形”不是指 表层的形态，而是指京剧的本质形态不能变。移步

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