清康熙米黄釉五彩玉堂富贵玉壶春赏析

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清康熙米黄釉五彩玉堂富贵玉壶春赏析

清康熙 米黄釉五彩玉堂富贵玉壶春

清圣祖康熙皇帝在皇位六十一载，是中国古代封建社会在位时间最久的帝王。在其统治之下，康熙朝成为清朝前期廓然大变的开创性时代，深刻影响了其后百年的王朝走向。景德镇窑务在大环境下也得到了带动与发展，制瓷业的博兴使各种熟练的工人再次成长起来，政策上“官搭民烧”的模式也有效地调动了从业者的积极性，使清代官



窑步入了一个欣欣向荣的发展时期，后世《饮流斋说瓷》赞曰：“清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物……硬彩、青花均以康熙为极轨。”

此件玉壶春瓶撇口，短颈，颈以下渐向外阔，至近底处内敛，圈足微外撇。其腹部浑圆大气，身形挺拔壮硕，予人典雅尊贵之感，有明显继承明末玉壶春瓶式的痕迹，线条圆润敦实，少了一丝秀雅，多了一份雄浑，瓶身通体上米色釉，上釉旋转痕迹明显，主体纹饰于米黄色釉上以五彩绘洞石锦鸡玉兰牡丹纹，寓意锦上添花，玉堂富贵，所绘纹饰工细，全部图案均以墨线描边，然后在轮廓内填彩。纹饰图案繁复工整，于锦俏热闹之余，尚有一丝文人画气息，灵动鲜活，惹人喜爱，而此瓶之纹饰与釉彩装饰，则相对特殊，色地加彩在康熙之前的五彩器物中比较少见，明代曾有罐、炉一类以红绿彩为地的彩绘器，但装饰手法较为单一，所用颜色也相对简单，而此件器物则安排了绵密繁复的图案及画面，雉鸡纹的形象源自中国特有的鸟类红腹锦鸡，其翎羽华丽，色彩鲜艳，因极具装饰效果，所以古人常以之入画，


又因为其色彩华丽，又有锦绣繁华之意，配合其周边所绘的竹石牡丹及玉兰花卉，寓意吉祥，此图案为康熙朝经典装饰纹样，在青花及青花五彩器物中反复出现，可资参阅的例子也较多，后世有所继承。在米釉上绘五彩纹饰为康熙朝新创装饰方法，殊为罕见，即便是康熙本朝器物，也不为多见，因与之相类者寥寥，所以此风格的玉壶春瓶于拍场更是十分稀见，目前已知北京故宫博物院有一件清宫旧藏的米黄釉五彩玉壶春与之风格相同，但纹饰有所差别，高度略高于本件，且瓶底同样无款。检阅资料可知，康熙米黄釉地五彩器在市场中的仅此一件，十分珍贵稀有。

这件御瓷在诸多方面显露出了康熙官窑独有的艺术表现力与风格特点，在康熙朝官窑彩瓷之中，五彩器物为大宗，这与瓷业技术发展和这一时期国力的兴盛不无关系。 康熙十九年平定三藩之乱后，景德镇官民窑生产恢复，五彩瓷烧制进入顶峰阶段，其纹饰华贵，笔线豪劲，描绘精巧，艺术造诣极高。后人为了将其与粉彩区别，故而分别称之为软彩（粉彩）及硬彩（五彩），其时五彩器仍分釉上五彩及青花五彩两大类，而其中釉上五彩最能显示和代表康熙五彩的艺术成就，这一时期的显著特征，即是五彩器造型古朴凝重，挺拔有力，款式同于明代但多有创新，彩色的表现力也因釉上蓝彩及墨彩，配以灿烂的金彩，极大增强了色彩的表现力和装饰的华贵与气派。

在纹饰构图方面，康熙五彩延续了传统，大体可分为图案与写实两大类，图案多采用均齐、散点或对称的几何纹做装饰，以映衬和勾描边饰为主要用途，写实构图则生动自然，描绘精致，多有以诗文与写实内容相配合者，更加别致的是，虽然康熙五彩绝大多数以白色地托彩，但也有极少部分以色地托彩，如除此瓶外，尚可见北京故宫博物院所藏之米黄釉五彩梅竹纹玉壶春，冬青秞五彩描金花鸟纹花盆、青釉五彩山水人物图葵口盘等绮丽新奇，殊为别致。康熙五彩瓷画有两个突出标志，一是它着意并成熟地运用中国化的画理和画法来完成意向及造型，使得瓷画真正成为吻合传统中国画理论及审美标准的绘画。二是它借鉴和参用西法来解决透视关系及空间感，是瓷器绘画艺术的表现力空前加强，顺着这条路径，其后中国彩瓷的绘画愈加成熟，

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