钢琴结构与演奏方法的演变(一)

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钢琴结构与演奏方法的演变(一)

钢琴素有“乐器之王”的美誉，它以宽阔的音域，丰富的声音层次而著称。自从18世纪初钢琴在欧洲问世后，300多年来钢琴的结构由简单到复杂，经历了一个漫长的发展过程，钢琴的结构日臻完备，制作方法、工艺也越来越科学。伴随着钢琴结构的演变，钢琴的演奏方法也在不断地改进提高，人们不断地追求更科学合理的弹奏方法，由最初的基本指法、单一的弹奏方法到灵活多样的弹奏技巧，直至系统的研究。钢琴的改进和发展是直接影响钢琴演奏方法的重要因素。

一、钢琴发音原理及结构的演变 1.钢琴的发音原理 钢琴属于击弦乐器，钢琴中的击弦机构是一套非常复杂与灵活的多级复合杠杆，当手指弹奏钢琴时，通过杠杆传动，钢琴的击弦槌就敲击琴弦，然后迅速返回，让琴弦振动。当手指离开琴键时，击弦时闪开的制音器又把琴弦按住了，但是单靠弦来发音是很轻微的。我们从钢琴听到的声音，不是直接来自弦的振动，而是从音板辐射出来的，音板在若干点上与弦接触，音板的接触面大，可以使大量空气波动，有增强弦的音量的作用。

钢琴还有一套杠杆——踏板，它使弹奏者在一定范围内能改变音量音色。右面的踏板叫做制音踏板，是用来抬起制音器的，这样手指离键时制音器就不会把琴弦捂住，琴声就可以加强、延长，增加了音的响度。左面的踏板叫弱音踏板，踩下时使击弦槌的起始位置靠近琴弦，使音弱下来。在三角琴上则是使琴槌错位，敲击三根琴弦中的两根或一根弦，起到减弱音量和音色变化的作用。立式琴中间的踏板踩下后，使琴槌与琴弦之间垫上一层薄呢子，削减了琴槌击弦的力度，比左踏板的声音更弱。在三角琴上的中踏板叫选择性持续音踏板，当弹奏一个音或一组音之后踩下中踏板，中踏板的机械装置使这个音或这组音的制音器离开琴弦，这个音或这组音得到持续，使得演奏的音色更丰富，声部层次更清晰。 2.钢琴结构的演变

钢琴刚刚诞生时，没有今天这么完善，所以作为钢琴前身的“击弦古钢琴”和“拨弦古钢琴”曾经与钢琴并存直到大约18世纪末。钢琴在几百年的发展历程中，历经了数次重大革新，才达到现代钢琴的这种力度幅度，钢琴才盛行起来。 ①击弦古钢琴

击弦古钢琴的特点是击弦发音，18世纪以前的古钢琴，一根弦可发几个音，也可以在同一根弦上，使用几个铜片击弦，产生几个不同的音，因此琴键多于琴弦。后来为了增加音量，击弦古钢琴改成一弦发一音，并且从一音一弦增加到一音二弦或一音三弦。最初它的音域为4个八度，到17、18世纪为5个八度。击弦古钢琴的音量范围在pp—mp之间,适合在家庭或小客厅演奏，它的音量小、发音轻柔，并且当演奏者按下琴键后左右移动就会发出类似小提琴揉弦的效果。击弦古钢琴的琴键，触键灵敏，窄而短，所以演奏者只用3个手指，即食指、中指、无名指来演奏。 ②拨弦古钢琴——羽管键琴

羽管键琴的外形更接近现在的三角钢琴，是用鸟类羽管或皮制的拨子拨弦发音，当手指按下琴键时，琴键内端的木杆上升，装在木杆顶端的拨子拨动琴弦发音，弹奏这种羽管键琴时，如不用力按键，琴弦不发音，故此发出的都是强音。羽管键琴也有立式的，结构有较大改变。木杆从琴体后壁横向地动作，发音较弱。羽管键琴上装了许多音栓，来控制调节音量、音色。 羽管键琴的音量比击弦古钢琴大，力度范围从P—f之间音色也比较明亮，因为是用羽管拨弦发音，所以声音清晰而有穿透力，可以在较大的空间范围内演奏。但缺点是音色较硬，声音衰减较快。根据琴的大小，音域从3个八度到5个八度之间。在羽管键琴的演奏中，音量和音色的变化不是由手指触键控制而是靠音栓来控制，所以音量只能呈阶梯式的变化，因此无法奏出渐强或渐弱的效果。


③钢琴 1709年，意大利人巴尔托罗梅奥·克里斯多夫制造出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”。他把拨弦古钢琴的拨弦装置改成用鹿皮包裹在木槌头上击弦而发音，通过演奏者手指的触键来控制琴弦的振动强度和音质，音量大小取决于下键的速度，使钢琴更富有表现力，声音层次更加丰富。后来，克里斯多夫又安装了一种启动杠杆，使击弦速度提高了10倍，音域也增加到了4组。1726年，克里斯多夫又制作出了另一种钢琴，装有一个由手操纵的音栓，可以让两根弦中的一根弦发音，这就是现在钢琴上弱音踏板的前身。 德国管风琴师、制作师戈特弗里德·西尔伯曼利用手动音栓使全部制音器离弦，增加各弦之间的共鸣，使钢琴的音量增大，声音更加连贯。音栓最早由手控制，后来到膝控制，最后成为脚控制。

18世纪中叶，出现了两种不同机械性能和音响效果的钢琴——“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。“维也纳式击弦机钢琴”触键感觉较轻而且反应灵敏，能弹出快速的音符，共鸣不强，音量小，但音色清晰。约翰内斯·楚姆佩制作的钢琴被称为“英国式击弦机钢琴”，这种琴一音有三弦，音板厚，重量大，共鸣强，声音深沉浑厚。后来英国制琴师J·布劳德伍德又对这种钢琴作了改进，用金属支弦架代替过去的木质支弦架，音域扩大到五组半八度，使钢琴音色更明亮饱满，增加了钢琴的表现力和音量。贝多芬很喜欢布劳德伍德制作的钢琴，贝多芬的钢琴演奏中充满戏剧性和抒情性，他认为布劳德伍德制作的钢琴能更好地表现他的作品。

1821年，法国人埃拉尔德发明了装有弹簧的复震式击弦机构，使琴键在弹奏快速的重复音时，即使轻弹也灵活自如，音色强弱的层次更分明。1825年,美国钢琴制作家巴布克科在改革中，首先使用整块铸铁制作钢琴的支弦架，这个发明使钢琴的共鸣更大，声音更洪亮。1826年,英国制作师亨利·帕普制作了用毛毡包裹木芯的琴槌，比原来的鹿皮更有弹性，琴槌在击弦时，能发出更温暖、圆润的声音。1850年，德国钢琴制作师海因里希·斯坦威把平直排列的琴弦改为交叉斜排，琴弦加粗加长，用钢丝制成，音域扩大到七组半八度，提高了琴弦的张力，声音洪亮饱满是前所未有的。1874年,斯坦威琴行的艾伯特·斯坦威为现代钢琴增加了一个持续音踏板，当弹奏一个音或一组音后踩下，这个音或这组音会得到持续，使演奏的声音层次更丰富。

二、钢琴弹奏方法的演变

早期钢琴的弹奏方法就是从古钢琴的弹奏方法中移植过来的，主要用二指、三指、四指弹奏，直到巴洛克时期巴赫的出现才改变这种状况。 18世纪，法国的羽管键琴大师弗朗梭瓦·库泊兰主张演奏时腕、手要在同一高度，手腕放平不能高，他的音乐倾向发挥羽管键琴轻巧精致、明晰纯净的音色。相反，另一位法国的羽管键琴大师让·菲利普·拉莫演奏上强调手指的独立性，要求手指尽可能抬高，放松而灵活，他的作品织体比较宏大，喜欢富有激情的戏剧性片断。

在羽管键琴和古钢琴盛行的时代就已形成“手指弹奏法”，要求演奏者除了手指外，身体其他部位几乎保持纹丝不动。 德国历史学家约斡·尼古拉·福克尔曾经出版了《论约斡·塞巴斯蒂安·巴赫的生平、艺术和作品》，书中描述“巴赫弹奏十分轻巧，手指弯曲且动作微小，几乎只有第一关节在动，指尖贴着琴键朝掌心稍稍一勾，便发出珠落玉盘的声音……”巴赫演奏时，手和手指保持完全独立，身体的其余部位从不参与，他的手指始终保持圆拱形，即使弹最困难的走句时也是如此。①18世纪中叶，K.P.E.巴赫（J.S.巴赫的儿子）与他父亲一样反对用平直的手指弹奏，主要用拱形的手指，放松的肌肉和自然的姿势，设计了大指从下面换指的指法。18世纪末，钢琴的普及也带来了钢琴弹奏方法的发展。著名的德国音乐家丹尼尔·戈特洛布·蒂尔克在他的论着中提出：“弹琴时座位要高，肘部高于手背，中指弯曲，拇指伸直，小指则可任意伸曲，弹琴

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