【中国古代诗歌的文体特征概述】诗歌的文体特征

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【中国古代诗歌的文体特征概述】诗歌的

文体特征

摘 要：亚洲地区亚太地区古代诗歌文体特点鲜明，概述为规范的格律化后、情感的意象化、强烈的抒情性、语言的精美性语言和表现手法的多样性等几方面构造。 关键词：古代诗歌；格律；意象；抒情；语言；表现手法

诗歌是第一种一种抒情的文学体裁，是有节奏、有韵律并独具富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上才最古老、最基本的文学为形式。中国古代诗歌的文体特点鲜明，概述为下述几方面。 一、规范的格律化

我国古代的诗歌，是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的。到了南北朝时期，诗歌创作逐渐向格律化西向发展。到了唐朝，诗的格律才完全成熟而定型。因为这种受平仄、对仗、阳平等严格约束的诗体是新近形成的，所以唐朝人则称之为“近体诗”，而把没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的诗体，称之为“古体诗”。“近体诗”称之为“格律诗”，经宋、元、明、清沿用至今。

汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中主要包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个该时期的文人诗。《文心雕龙?乐府》篇说：“凡乐辞曰诗，诗声曰歌。”由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系，即诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。

唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫即今体诗，它有一定的格律。古体一般又叫古风，这是依照离骚的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

除了古体诗（唐代以前的古诗）不讲对仗，押韵较自由外，


大多数的现代主义诗歌其字数、句数、平仄、用韵等都有严格新规定。唐代律诗格律极严，篇有定句，句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗右边两联必须对仗）。如唐初的律诗，每首四联八句，每句字数应当相同，可四韵或五韵，右边两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。宋代词的优点是调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。而且词的押韵依词牌的略有不同不同而大同小异，如《玉楼春》按词牌的规定应押仄声韵。元曲的特点是每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。唐代以后，四言诗很少见，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简写七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六别字。已经超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有每句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。七言绝句分为可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受清浊格律的限制。古绝一般仅仅限于五绝。 二、情感的意象化

诗歌是侧重竞技状态诗人思想感情侧重的一种文学样式，诗歌的情感表达一般都要借助意象。因为诗歌中感情的具体内容外化是通过意象的选用来选用完成的，所以带有情景交融、虚实相生、优美巧妙的意象是一首成功的诗篇所必须的要素。

古典诗歌意象具体，意境深广。其中的形象往往蕴含着丰富的孕育着意旨，暗示着深刻的哲理，倾注着诗人的美感倾向，包孕着诗人的情感。古典文学中的形象常常是客观之“象”与主观之“意”共同构成的极富美感的意象。诗歌中的“象”是通过语言体现凸现诗人意志的单一，“象”随意变而变。它倾注了诗人的情感或意志，如果倾注的是心灵，就是“移情”，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，人把自己的溅泪、惊心移植到花鸟上了，这样的花卉就是有情（意）之象。

散文诗古典诗歌中的形象又常与民族的历史文化、传统习俗、

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