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论速写中的线条运用
摘要:速写最初是指一种初步的绘画草稿,用来记录作者的构思、感受和快速记录客观对象的形象,后来逐渐成为独立的画种。速写中的线条运用对于速写这门艺术形式来说非常重要,流畅、节奏,穿插对比等都是速写中线条运用的特点。 关键词:速写,线条,流畅,节奏,穿插,运用。
速写,是一种绘画表现形式,它可以快速记录个人感受。速写最初是指一种初步的绘画草稿,用来记录作者的构思、感受和快速记录客观对象的形象,后来逐渐成为独立的画种。速写的作画工具可以说非常广泛。比如用笔方面:钢笔,铅笔,毛笔等都可以运用;用纸方面,粗糙的、细腻的纸张也都可以。速写不受时间,地点的限制,随时随地可以记录自己的感受。从“速写”一词我们不难理解,就是指在较短的时间内用简练、概括的手法抓住客观事物的特征。这种艺术形式往往更加强调画者的感受和对艺术个性的发挥和张扬。速写可以分为静态速写和动态速写。动态速写,难度较大,是画家成熟的标志。而静态速写训练针对初学者和院校美术基础教育。速写是训练造型能力的重要手段,经常性速写训练可以培养画者敏锐的观察力和表现力,可以调动作画者的激情,提高表现能力,善于抓住客观对象的本质和显著特点。多练习速写还有助与构图,审美等能力的提高,对素描、色彩的促进也是很有帮助的。速写的表现内容是广泛的,比如人物速写,风景速写等等。在院校教育一般是从人物速写开始训练的,主要是进行静态人物速写。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力,还要具有解剖、透视的知识,以及较强的默写能力。但是这并不意味,动态速写的学习要放在静态速写以后,而应该在静态速写的同时穿插动态速写练习。
速写作画时间较长的称“慢写”,时间较短的叫“速写”,时间一般在几分钟至十几分钟;还有一种是“默写”,凭记忆作画。慢写是一种可以在较短时间内比较完整刻画出对象的绘画形式。慢写描绘的对象一般都是静态的。另外,慢写要的是感觉上的“准确”和“传神”。这里的准确并不是理论上的精确。慢写有两种表现形式:一种是以客观对象为依据,忠实地再现对象的形体特征。另一种是注重画者的主观感受,运用夸张和变形的手法,强调对象形体特征。
动态速写与静态速写有很大不同,对象在随时变化中,你无法用反复观察的方法仔细观察对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。在动态速写训练中,必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法 。线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线,主要表现对象的特征和传达人物的神态。此法类似中国画中的“白描”。 线面结合法以线为主,适当加以调子,表明物体的明暗或固有色及质地。
速写具有独特的美感。这是因为速写更强调作者的感受,可以自由的发挥,从表现上可以夸张与变形,抓住事物特征高度概括高度提炼,速写的线条运用具有节奏感,就象音乐的音符,与高有低,有快有慢,有紧张,有舒缓,有重有轻,有浓有淡,这些对比在作者富有激情的作画过程中被淋漓尽致的体现出来,这种美感是速写的最大特点。速写是画家的眼、手、心与对象瞬间融会的艺术过程,是客观对象的真实性和画家自我审美意识相融合的表达形式。
速写的表达,主要是通过线条来完成的。这和中国的书法有相似之处。熟练地掌
握和运用线条,是画好速写的重要条件。线条的长短、松紧、或意到笔不到,使画面产生诸多视觉的和谐和美感。速写中的线条运用有以下几个特点:
1速写线条流畅性。在画速写的时候你会感觉到一根流畅的线条就象一首诗,,在用笔力度上微妙的把握,绘出抑扬顿挫的线条。那种艺术感觉上的美是独特的,线条运用上的收和放很像书法中的用笔方法,因此在速写中加入一些书法用笔方法会有很大的收获。线条的流畅性使得作画者在观察对象的时候更注重整体,也更容易心情放松,这样才会发挥自由,在不知不觉中绘画的灵感得到提升。这一点在速写教学中也是非常重要的,初学者总是想画的多逼真,多细腻,所以从一开始作画的时候就掉入细节,线条运用拘谨,不敢大胆的画,或者是在画面上改来改去,反而画的一团糟。我们说画速写当然可以从局部画起,画人物速写,你可以从头发画起,也可以从眼睛画起,如果你艺术水平高,从脚开始画也是可以的。但是我们说这都是在有了很好造型能力以及自我审美意识的基础上,胸有成竹,才能很好的做到。对于刚刚学习速写的学生来说首先要有整体意识,认真理解学习比例,结构等知识,在这个基础上可以从局部推着画,但必须心中有“整体”,“局部服从整体”,画出的线条要流畅,不拖泥带水,一气呵成。另外有一点就是画速写的时候,最好一开始不要用橡皮反复修改,有时候,画错的线条反而可以作为参照物,指引你往正确的方向进行,画完稍做修改就可以了,有的时候连修改都不用,它已经融入画面的整体当中了。
2速写的线条富有节奏感。就像音乐一样富有节奏,高低起伏,有松有紧,犹如跳跃的音符。节奏就是变化,线条的变化可以反映用笔的轻重、快慢、粗细等等。一根线条就可以概括和提炼客观对象的体和面、反映出客体的光和影、物体的质地和分量。在这里我们就要提到传统的中国写意人物画了,它的线条用笔非常具有美感,书法用笔的方法更使得线条的运用上更加广泛、富于变化。起笔、提笔,顿笔,收笔等这些方法运用到人物速写当中确实能收到良好的效果。一般学习国画专业的学生在人物速写上,线条运用就很得心应手,就是这个道理。对于刚步入艺术殿堂的学生,很多人在刚开始画速写的时候,线条运用比较生硬,没有变化和节奏,往往画出的线条一样粗细,线条没有活力,没有表情,没有动作。要解决好这个问题一是了解人体、比例、结构透视等知识和多看一些大师的优秀作品中的线条运用,二就是多加练习,量的积累也是很重要的,速写你平时画的再好,如果长时间不练习的话,绘画时就没有手感。这个道理就象是打篮球,经常不玩的话,投篮命中率肯定下降。所以在教学当中,应该要求学生在课下多练习速写,这对比例,构图都是很有帮助的。
3线条的穿插美。画速写的时候一定要注意线条的穿插。这种穿插就体现了前后关系,远近关系,虚实关系,结构关系。做好这一点就必须有良好的比较意识,结构和透视的意识。学生不会线条的穿插一般就是以上几点没有做好。平时应该多观察,多比较,多看多练,这样才会进步。
总之,速写中的线条运用是丰富多彩的,也是非常重要的,我们要学会利用线条去表达思想,表达画面,用线条在速写中漫步,运用出线条的美。
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