关于临帖(讲稿)

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关于临帖（讲稿）

刘文明

首先说明，我这里所说的帖，包括碑崖、甲骨、吉金等所有的学习范式，笼统地称之为“帖”。而所谓临帖，就是指对上述一切范式进行临摹学习。我想有人会问：学习书法必须临帖吗？回答是肯定的。这是因为，临帖是走上书法道路的最佳选择。书法不仅仅是写字，二者的区别很明确：写字以传达书写的内容为主，它是可读的，达到容易辨认、整洁干净等基本要求就行了；书法则不同，不能停留在这个简单的层面上，必须要有深层的东西，在审美范畴和形式上都要达到很高的标准，书法的目的不再是为了传达书写的内容，而是艺术性居第一，内容居其次，以审美为主，以传达写字和内容为辅。而且，几千年来历经筛选的经典作品，无论碑版、法帖，都是被历史公认的范本；就评审书法的普遍原则看，也是要求每一位书家所写的书法作品，都要“见功底”，这个“功底”就是看你临摹了哪家哪帖，就是看你从经典法帖中吸收了多少东西，有无新意，是否具有传统书法的一定内涵等等。可以这样说，单从字迹来说，有不少人写得不错，是自己的习惯形成的样式，或者说风格，但没有一点儿传统经典的踪影，这样的作品是不买账的。书法发展几千年，具有一定的规律性，谁要想随意打破这个规律是不可能的，好点说，说你缺乏基本功力，往差里说，说你是瞎胡闹，压根不是书法作品。这些年来，书法已经形成一种几乎纯粹的艺术，早就失去了实用的功能，广大书法家、书法爱好者是“ 有为而为”，已经不是老子所讲的“无为而为”了。这就要求我们必须转变观念，在书法是超越写字、进而成为一种艺术这个基础上，对现代的造型、现代的构成、现代的旋律、现代的审美、现代的轻重关系、水墨关系等加以认真的学

习、研究和借鉴，不能抱残守缺地在固有的观念下去书法、去表现。 当然，现代的审美也是多元化的，你写的作品与时代并行，大气磅礴，是一种风格；你写的作品很婉约，很轻松，让人看了觉得很惬意，很闲适，也是一种风格，也是为现代生活服务；你写的作品具有新意，而不失传统功底，乃至带有经典的影子，你可能就达到了一种新的境界，抑或成为具有创新意义的好作品，以至获奖。所以说，坚定不移地临帖、学帖、习古人，深入传统，并十分明确地去提高自己的现代审美能力是要并重共举的，缺一不可，这一点，我们必须要有个明确的认识。甘肃书法这些年发展很快，具有极其广泛的群众基础，一次国展，投稿人数、作品数往往在全国名列前茅，但入展的人数却很少，问题出在哪儿？估计很少有人去分析总结。以我之见，光有书法的热情是绝对不够的，必须冷静地分析、思考一下全国书法发展的现实状态，将自己认为拿得出去的作品同全国的放在一起作个比较研究，看看是否能同全国的好作品放在一个层面上来？优点何在？不足何在？不看路、光埋头拉车是有危险的，不仅仅是事倍功半、事与愿违。不少朋友从习书法很多年，周围一片喝彩声，但为什么就是登不上大雅之堂？入不了国展？要我看，先别埋怨评委无眼力，别怨天尤人，还是从主观上冷静地找找原因，总结一下问题到底出在哪里。恐怕，多年以来众说纷纭的赞扬害了你，使你不知不觉地滋生了一种优越感、自负感，以至不思进取、死抱教条的心理定势，这一点，是十分可怕的。设想一下，假如你是一个非常严谨、有思想、有追求的书家，你就不至于面对别人的赞扬陶醉其中而不知所措，你依然会把目光投向更深的层次、更高的境界，不断求索，锲而不舍地勇往直前。 临帖，我有个与众不同的观点：不是看你写了多少年、帖子临了多少遍，如果不用心去临，日复一日、月复一月甚至年复一年地照猫画虎，那收效绝对是微乎其微的。我曾遇到一位书友，他说，近一年里他把《兰亭序》临了三百多遍，但把帖子合起，自己创作一幅作品就没了一点帖的影子，依然回到自己过去的路子上去了。他要我帮他指点一下迷津。我说，其实很简单，你尽管每天一篇地临摹《兰亭序》，






但你实际上只是像小学生一样在完成老师布置的作业，每天如此，循环往复，时间没少费，精力没少花，纸墨没少废，其实你并没有临帖，而是抄帖；即使临了，也只是临在纸上，而没有临进脑子里，就像吃了很多珍海味，可惜肠胃不争气，消化受阻不吸收，等于没吃。那么，究竟怎样临帖呢？临帖，无论你临哪碑哪帖，无非是从形、神两个层面学习和把握它的风格与精神。从基本的形的层面说，我以为要走好四步：首先是读帖，在读帖基础上，一是

临习笔法；二是临习字法；三是临习章法；四是临习墨法。 读帖，不是读帖上的内容，而是从帖的字形上、用笔上、章法上先看清、读懂。比如字形，先宏观地观察帖上每一个字的基本形状，是方的还是扁的，是长的还是短的，是矩形的还是三角形的；读用笔，就是看清楚是方笔还是圆笔，还是方圆并使，笔是藏锋逆起还是出锋而行，收笔有无回锋，是下按逆回还是笔画中顿按回带，或者是直接出锋；一个线条、笔画在书写过程中如何运行，是略拱平行还是一波三折，线条表现有无变化等等。章法上，以行草书来说，包括字的挪让、大小、纵敛、疏密、轻重、虚实、欹侧、断连、启承、呼应，包括落款的大小、位置，是富款还是穷款，是独占一行还是仅占半行，还是末尾双行等。墨法相对来说是灵活多变的，没有固定的成法，但凡经典法帖对墨法都是很讲究的，就是学习古人用墨的干湿浓淡，以便灵活运用。如果我们把帖子读懂了，脑子里已经有了个大致的印象，临习起来就很容易做到形似。应该说，临帖首先不在形似上花功夫，以至中途知难而退，或者对着帖子只是抄写过一段时间是不行的，也是没用的。必须静下心来，选出自己喜爱的帖子用心摹习，直到完全达到很像才算你真正临过帖了。我们经常见不少人简介中说自己“遍临碑帖”之类的宣传，其实绝对是说假话。书法发展几千年，迄今为止究竟有多少碑帖

都没人能弄得清楚，你能见到的碑帖有多少？怎么能说“遍临”呢？ 临帖，大致可分为影临、对临、背临等几种方式。影临就是把帖衬在纸下拷贝式描写，对临就是对照着帖子临摹，背临则是在你熟知帖法的基础上合起帖子默写。我不赞成有人所谓“舍形而求神”的说法，美其名曰“意临”，实际上是根本不愿去下工夫临帖为自己开脱的逛言而已。我们主张临帖要达到惟妙惟肖、形神兼备，这就是尊重传统，也是继承传统。把形与神割裂来看、来说的做法本身就是亵渎传统，何须偏造一堆大话去唬人？稍有书法常识的人心知肚明，谁都知道《皇帝的新衣》的故事，用不着自欺欺人。说到这里我想讲个题外话，就是有些人的所谓创新。看着书法热，人家入展、获奖、能赚钱，心里痒痒不服气，从不临帖学古人，拿起笔来胡涂乱拐，还说是“在继承传统的基础上创新”，以至被归为“流行书风”。应该承认，流行书风中多数人是具有扎实的传统功底的，但也有不少人什么功底都没有，从一开始拿毛笔就扭七歪八地写。我想信，历史是无情的，光靠一种极其浮躁的心态下的白日梦话，过不了多久就会真相大白的。我曾在十多年前碰到一位爱好者，诚恳地向我提出一个问题，她问我：我跟老师学书法快一年了，每次拿临作去见老师，老师总是说这不对、那不对，我弄不明白，但老师从来也不示范，只是教我回去再临，不知道是怎么回事？我问她：你的老师是谁？她说出一个名字。我很熟悉这个人，知道他是一开始就信手挥来的“知名书法家”。所以我告诉她：你把老师拜错了，因为你写楷书，临柳公权，而你的这个老师压根就不懂得柳楷是怎么个东西。由此可以说，临帖可以拜老师，得到老师的指点，你会进步得快一些，但你必须拜对老师，不要听名气就拜师，季羡林是国学大师，名气大得不得了，但你去拜季老指导你学书法可就大错特错了，你拜电影明星成龙去学霍家拳也不会学到真功夫。我还想提醒大家，千万别迷信媒体的宣传，只可了解，从中得到对自己有益的东西。现在是个媒体泛滥的时代，谁都可以去作宣传，但是有真有假，往往真假难辨，前些时候《书法导报》不是大篇幅地介绍过一位官员书法家么？看看他的那一大堆“作品”，能叫书法么？有一丁点碑帖的影子么？连怎么用笔都不知道，拿起毛笔硬在那里玩墨

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