《音乐之声》赏析

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《音乐之声》

摘 要：《音乐之声》改自美国同名音乐剧，以音乐剧的形式，去反映二次大战时期奥地利的一段特定的历史。人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典，电影史上绝妙的神来之笔。本篇文章主要从音乐、风景、故事剧情、摄影等多个角度来鉴赏。

关键词：《音乐之声》 剧情 赏析

一、《音乐之声》的由来

《音乐之声》原是百老汇舞台上作为保留节目的音乐剧，从一九五九年公演后一直盛况空前。该剧取材于一个真实的故事：纳粹时斯奥地利的一位修女在一户富家当家庭教师。由于他们看不惯纳粹的所作所为，逃到美国并组成了"特拉普家庭合唱团"，在各地巡回演出，事迹十分感人。这些真实人物事件都被移植到影片里。音乐设计与作曲为原剧作者理查德.罗杰斯和奥斯卡.汉麦斯坦，他们对原剧作了较大的改动，增加了许多首新的歌曲。影片的拍摄权由二十世纪福克斯（TwentiethCentury-Fox）公司在一九六O年以一百万美元购得，但因合同规定，只好等到原剧在百老汇演出结束后方开拍。

一部音乐片的成功与否，作曲是重要的因素。怀斯的歌舞片《西区故事》所以一举魁，其中音乐和歌曲充满了美国式的活力，许多歌曲《玛丽娅》、《晚上再见》等等，上映之后就在大街小巷流传开来。影片《音乐之声》同样如此，凡是看过这部影片的观众，无不沉浸在优美动听的乐曲之中。《音乐之声》的作曲是美国著或的作曲家理查德．罗杰斯。他曾作1000多首歌曲和十几部歌剧，尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。《音乐之声》中的作曲就是他这种创作风格的代表作。

二、《音乐之声》地位

《音乐之声》用托德－AO宽银幕系统拍摄，片长三小时，在一九六五年奥斯卡奖的竞选中，《音乐之声》被提名十项，人们本以为这部影片自1965年5月公映以来，创了美国电影票房的新纪录，奥斯卡金像奖竞争过程中将会畅通无阴阻。有趣的是，当年2月提名时，怀斯的《音乐之声》遇到了强劲的对手--英国的《日瓦戈医生》，两片都获得8项金像奖提名。经过激烈的较量，虽然两片都夺得5项金像奖，但相比之下，怀斯的《音乐之声》还是占了上峰，结果获得最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项。作为一流音乐巨片，它在北美公映的头十个月里净赚二千万美元，到第二年年底票房收入已逾四千二百五十万美元，仅次于《乱世佳人》。到目前为止，《音乐之声》仍是最卖座的十大影片之一。朱莉.安德鲁斯

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富于魁力的表演给影片大增光彩。

三、《音乐之声》剧情

玛丽娅在萨尔茨堡一座严格的修道院作实习修女。她喜爱威严的阿尔卑斯山脉，经常在山上远足而忘记修道院的任务。修道院的主持很有智慧，认为玛丽娅也许更适合外界的生活，所以决定派她到特拉普家作7个孩子的家庭女教师。 到了特拉普家后，玛丽娅对男爵按照严格的军规来管教他的孩子们感到惊讶。男爵是一个贵族鳏夫，也是海军上校。她得知孩子们曾经赶走过许多前任家庭教师后，采取不同的方式对待他们。不是教育他们，而是把音乐带进他们的生活，教他们如何唱歌跳舞、玩耍嘻戏，而且赢得了孩子们的爱。 孩子们为他们的父亲表演木偶剧是玛丽娅和男爵之间萌发爱情的第一步。仅仅几天以后，男爵把斯洛德 (Schroeder)男爵夫人作为他的未婚妻介绍给孩子们。舞会上，男爵和玛丽娅给观众表演民族舞蹈，在他们一起跳舞时，发现了彼此的情感。斯洛德男爵夫人鼓励玛丽娅立即离开特拉普家。于是她回到了修道院。 孩子们很快发现玛丽娅失踪了，他们想尽办法让她回来，此时男爵正在准备和斯洛德男爵夫人结婚。玛丽娅回到修道院后，对主持倾诉了自己对男爵的爱情，主持则鼓励她对自己的爱情要<征服每座山>。她匆忙赶回男爵家，发现男爵正在准备婚礼。男爵夫人意识到男爵和玛丽娅之间真正的爱情后，离开了男爵。最终玛丽娅在她想成为修女的修道院和她所爱的人举行了婚礼。 命运打击。当他们度蜜月回家时，纳粹占领了奥地利。男爵不想为纳粹的海军服务，找机会逃跑：全家人参加在萨尔茨堡节日剧院里举行的合唱节。就在这儿男爵演唱了雪绒花，为他挚爱的祖国献歌，而几小时之后他们就要永远离开这儿了。特拉普一家藏在修道院墓地里以躲避搜捕，最后戏剧性地逃跑了。影片最后的镜头是特拉普一家爬上阿尔卑斯山，到达瑞士，曙光象征着他们新生活的开始。

四、《音乐之声》赏析 （一）、优美的风景

《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景：迷人的阿尔卑斯山、清澈的湖泊、明媚的气候，雅致的别墅，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。

(二)、有趣的情节

教孩子唱歌一段是为评论家所称道的经典段落。在这一段中，编导深谙声画匹配的原理。在音乐相对简单、不太富于变化的时候，充分调动画面的表现力，场景转换带来的新鲜刺激，



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使这一段变得十分丰满。孩子们在不断转换的场景中，反复重复简单的曲调。而最后，导演用了一连串跟摄镜头，表现玛丽亚带着孩子们骑车游玩，在园中载歌载舞。这样，就以镜头的大幅度运动，帮助音乐达到了高潮。

木偶戏一场，则是电影充分发挥自身之长，弥补舞台剧之短的一个典范。在舞台上，这段木偶戏的表现只能重氛围，重音乐。而在影片中，编导抓住了很多细节，不断在木偶戏、玛丽亚和孩子们中间进行流畅的切换。这样，就使得整场戏显得更加火爆、鲜活。

(三)、动人的音乐

片中多首歌曲：如表达玛丽亚对大自然的热爱的主题曲《音乐之声》、轻松愉快的《孤独的牧羊人》、比托普演唱的泞情无限的《雪绒花》、欢乐有趣的《哆来咪》、以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等等，也都成了我们记忆中最值得细细回味的旋律。由音乐乐导师大师罗杰斯和汉默斯坦制作的《音乐之声》电影原声带，更成为冠军专辑在排行榜上驻留达233周之久。这部历久常新的电影，永远抓住了小朋友的心，所有学音乐的和听音乐的，相信都会不约而同地被这部电影所感动。



(四)、高超的摄影技巧

本片的摄影师特·麦克柯德是好莱坞的老资格摄影师。在这部影片中，他对影调的准确把握和对画面的精心处理，为这部影片添色不少。如他在影片中完成了一系列高难度的移动镜头，另外还令人钦佩地处理了极具挑战性的照明问题。大教堂婚礼，与萨尔斯堡音乐节露天剧场两段的光处理，令许多专业工作者叹为观止。特·麦克柯德还是一位善于利用剪影创造氛围的大师，玻璃亭中，玛丽亚和上校互吐衷肠这一段，就是以剪影来获得巨大艺术感染力的。 结 语

《音乐之声》，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛丽亚，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子；她善良、纯洁，围绕身边的是7个活泼可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌；而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新降临这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。可以说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个主题，它几乎表达了人类对所有美好事物的向往：爱、自由、歌声……

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