王维山水诗风格

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浅析王维山水诗风格



王维是我国盛唐时期著名的诗人，他首创水墨山水画，务求淡雅、精炼，为水墨山水画之鼻祖。同时，他还精于书法、通于音乐，是一位具有较高的艺术修养的诗人。王维的诗歌创作分为前后两期，前期主要是写了一些慷慨激昂的边塞诗。后期亦官亦隐，思想转变巨大，在诗歌创作方面也转为山水田园诗，以描写秀丽山水和恬静的田园风光，来表达自己淡泊名利，闲适安逸的生活情趣为主，风格清新舒淡，写景物工细传神，在中国古代文学史上占有重要的一席之地。 王维的山水田园诗，以清新淡远,自然脱俗的风格,创造出一种“诗中有画,画中有诗”以及“诗中参禅”的艺术特点。何以见得，先说“诗中有画，画中有诗”，苏轼曾说：“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗”。王维的山水诗作给人以构图之美、色彩之美、层次之美，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言将多个意象统一在一种意境之下，让人在读诗的时候仿佛能够联想出一幅完整的画，如《山居秋暝》中，“空山新雨后,天气晚来秋.明月松间照,清泉石上流.竹喧归浣女,莲动下渔舟.随意春芳歇,王孙自可留。”运用了“明月”、“松”、“清泉”、“石”、“竹”等意象，营造出一个清幽雅然的境界，富有构图美。明月与幽暗的松间的明暗对比，具有色彩美。诗中景色高低参差，层次丰富,远近错落相宣,很有立体感和层次美，让人联想出一幅恬静的林间夜景。再者是“诗中参禅”，王维生活的时代佛教繁兴，士大夫学佛之风很盛。受他母亲的影响，他对佛学有着很深的信仰，政治上的不如意,更是使得王维一心学佛,以求看空名利,摆脱他在政治上的失意之烦恼。王维有很多诗都显得清冷幽邃,仿佛是远离尘世的禅者语录,充满禅意,因此，他的山水意境已超出一般平淡自然的美学含义，而进入一种宗教的境界,这正是王维佛学修养的必然体现。他在《过香积寺》中就写到：“不知香积


寺,数里入云峰.薄暮空潭曲,安禅制毒龙。”就表达了他这种空灵求佛，不为尘世所扰的思绪。有些诗显得更空灵,不用禅语,时得禅理。如《终南别业》中“行到水穷处,坐看云起时.偶然值林叟,谈笑无还期” 充满一派亲近自然,身与物化,随缘任运的禅机.再如《鹿柴》中“空山不见人,但闻人语响.返景入深林,复照青苔上”和《鸟鸣涧》中“人闲桂花落,夜静春山空.月出惊山鸟,时鸣春涧中。”一切都是清冷幽邃的,正如明朝文艺批评家胡应麟所言“读之身世两忘,万念皆寂,不谓声律之中”。

王维的山水诗作情景交融,浑然天成。他的山水诗写景如画,在写景的同时,表现自己的闲适的生活情趣和恬静的心情。如《田园乐七首》其六中“桃红复言宿雨,柳绿更带青烟.花落家僮未扫,莺啼山客犹眠。”在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己冲淡闲散的心情。王维诗歌中借景寓情,以景衬情的手法，抒情含蓄不露,使他的山水诗脱颖而出,成为一代山水诗代表。如《临高台送黎拾遗》：“相送临高台,川原杳何极.日暮飞鸟还,行人去不息.”写离情却无一语言情而只摹景物，将道路的荒凉之景与行者的凄楚之情融为一体,含蓄而又意味深长。

此外，王维的许多诗作也体现了意境雄浑开阔的特点。如《汉江临泛》：“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。”就以其雄伟气象而为世人所称颂，诗人于写景中融入绘画的技巧，勾勒出一幅气魄宏伟的画面，其豪兴融于飞动奔流的汉江中，使人深受其自然壮阔之美的感染，由此可见诗人壮阔雄放的胸襟情怀。再者是王维笔下对山岭的描写，如《终南山行》中“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。”几句，写出了终南山从东到西绵亘千里的景象雄奇，以及它横跨数州的宏大气魄，体现了诗人开阔的眼界和宽广的胸怀。

简而言之，王维运用他对绘画的精通技艺融入诗作之中，使得他

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