浅谈设计与绘画的关系

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浅谈设计与绘画的关系

作者：于藕

来源：《广东蚕业》 2017年第4期



浅谈设计与绘画的关系

于 藕

（吉林铁道职业技术学院 吉林吉林 132000）

摘 要 从古至今绘画与设计都是不可分割的艺术，而艺术表现的轮廓与内涵已经被拓展到一个无比广泛的艺术领域了，因此只有正确的理解设计与绘画的特点、异同及发展状况,我们才能更客观、科学的理解艺术设计与绘画之间的关系。

关键词 设计；绘画；共性；差异

中图分类号：J219

文献标识码：C

文章编号：2095-1205(2017)03-57-01

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设计与绘画的共性及特点

1.1 设计与绘画的共性

其实设计和绘画都是创造性艺术，是艺术个性的表露和展现。其实无论是在中国还是在国外，任何一位著名的设计师或是画家，在自己的作品创作上，都有自己特立独行的思维方式和审美个性。他们所创造出来的作品都是最大限度的表现自我，释放创造者的主观意志潜能，所以说，对于创造者来说，每件作品都拥有它自己独特的生命力。

1.2 设计与绘画的特点

设计的特点主要是具有鲜明的商业实用价值，艺术设计的出现是随着商品经济的激烈竞争而出现的产物，就有很大的商业性质，是为了达到某种特定物质条件而进行的，在设计理念上受到一定限制，所有设计的最终目的都是为了满足人们的需求。而绘画的主要特点是被观赏，不受任何外界限制，主要是体现创造者的主观意识、情感宣泄、美感体现及精神生活等，是一种非实用、非物质、非功利的艺术体。在绘画中，创作者可以随心所欲的应用绘画技能、材质、工具等，在创作上可以不用考虑自己的绘画作品有没有人欣赏、接纳或理解，只需要在这种视觉艺术中展现自己的画风和特点。

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设计与绘画之间的差异

绘画和设计有很大的不同，绘画大多考虑的是物体与环境因素，随绘画者的感情色彩而动，比较自由。而设计者在完成一个设计的同时，必须要考虑更多的外在因素，比如：你所面对的


消费群是哪些，你的设计是否符合理念，设计的价值定位、创新点、运用哪些材料等往往有很多条条框框，而一个优秀的设计师，往往在这些条条框框内，还能创造出有价值的设计。

设计与绘画之间的差异在于商品的依附性与商业地位不同。其实设计和绘画是美术的不同表现形式，它们之间虽然有共性，但在本质上还是有一定差异的。设计是为商品市场服务的，设计最终的价值让客户满意，实现商品价值，满足市场需求，所以作为设计师来讲，就必须要考虑客户的感受，因为设计出来的作品最终是为了满足客户的需求。而绘画是个性化非商业化的，当然除了商业绘画以外，它主要体现的是创作者的感受、意念、风格及精神内涵，是创作者对美的追求。

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设计与绘画之间的关系



虽然设计与绘画之间有着不同的差异，但同时也有着不可分割的密切关系。绘画包括设计，设计最初就是由抽象绘画演变而来的，例如：里特维尔德的红蓝椅构思就是蒙德里安的红黄蓝抽象画的演变。设计与绘画在艺术规律与艺术特征上很相似，要想作设计师就必须要有过硬的绘画基础知识，因为，绘画基础对设计师来说，能更好的提高形象思维、抽象思维及对形态的审美能力等，所以，设计的基本课程都是从绘画基础开始的，在设计前期想象与构思阶段，绘制草图可以帮设计者捕捉灵感；当设计者有成熟的设计架构时，也要通过绘画来表达出来，所有的设计课程都是从绘画基础逐渐过渡来的。随着时代的发展，作为设计者也要顺应潮流，积极的摸索与实验，让绘画与设计相融合，培养出更多的设计人才，使设计与绘画在冲撞和交融中得到更好的发展。



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总结

设计与绘画是视觉艺术的两种不同表达形式。“设计”犹如绘画创作一样 ，不仅含有设计师的情感意识， 同时也具有物化的视觉艺术形态。设计的功能不仅在于表达情感， 更为重要的是有效传达含有商业意味的信息。“绘画”则是一种图形设计的过程，是一种纯艺术性的、 纯精神性上的视觉语言形式。往往很多人认为绘画与设计同属与美术，只要有绘画功夫，搞设计就不成问题；同时也有人认为，仅仅靠绘画的功底去从事设计还远远不够，所以，要想成为一名优秀的设计者就必须要明白绘画与设计之间的关系。

参考文献

[1]杨东昌.对设计素描的理解[J].大众文艺.2016(13).

[2]蒋杰.蒋杰作品[J].美术教育研究.2014(15).

[3]辛华泉.形态构成学[M].中国美术出版社,1999.

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