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沈周《落花诗意图》赏析
在中国绘画美学这门课中，我第一次接触到文人画这个概念，在众多绘画作品中也最喜欢文人画，因为我认为文人画最能体现中国传统文化思想和审美精神。
与非文人画相比，由于文人士大夫并不需要通过绘画谋生，绘画往往只是为了娱乐，所以他们呈现的绘画多由心造境，匠气少而文气足，重气韵而不重形似，重笔墨的表现而不重色彩的运用，而这些也恰恰是中国绘画区别与西方绘画的宝贵特征。此外，文人画有更丰富的审美内涵，因为它是集文学，书法，绘画，篆刻为一体的艺术，在欣赏一幅文人画时，观画者往往能从这几方面体会出作者绘画时的心态，气质，品格，和个性。一个画家的人文素养是深是浅，也能在一幅画中体现。
在众多的文人画中，我尤其喜欢明代画家沈周的画。除去沈周精湛的绘画技法，我想我欣赏他的作品的主要原因是，我喜欢沈周的品格，生活方式，以及反映在其作品中的意趣，精神。
沈周(1427～1509)，明代画家，明四家之一，吴门画派之首。字启南，号石田，更号白石翁，长洲（今江苏省苏州市）人。他学识渊博，诗文书画均负盛名，尤其以山水画的水墨浅绛画法著称，花鸟画亦有较深造诣，并能画人物。其作品有粗、细两种面貌，尤以粗笔见胜。沈周出生于书画世家，家学渊源，曾祖父是王蒙至友，父亲沈恒吉、伯父沈贞吉也都善画，宗法王绂、杜琼。他除了受到家庭的薰陶外，自己也得到同乡先辈杜琼、刘珏等人的亲授。沈周生性慷慨，不管何人求画都不见难色，虽然严守家训，隐居读书，一生不仕，但也忧国忧民，并常将此情怀流露于书画中，此外，他也交游甚广，常与朋友吟诗作画饮酒交游。 在这篇文章中我想要赏析的是沈周的《落花诗意图卷》，该画现藏南京博物院，画的右上角沈周自题“山空无人，水流花谢”八字，字的右边是刻着“启南”二字的印章落款。然后是《落花诗意图》画面主体，再后面是沈周与朋友们的落花律诗。由此诗，书，画，篆刻为一体，构成了此画的全部。
据资料记载，此画为作者去世前不久的81岁时所作，此时沈周刚刚经历了丧子之痛，又因年老体弱，一病数月，身心受到极大的摧残。病愈后，适逢春夏之交，见落花未尽，初夏已到，睹景观物，一时情思无限，因而作画赋诗。可以
说这幅小画虽不及作者早年的《庐山高图》或《湖山佳趣图》那样气势恢宏，精致繁复，但却实在为作者自我性情，心境的自然流露。也许作者晚年精力不足，无法画大尺幅的作品，但一生沉淀的绘画经验，技巧仍在，所以这幅画可以说是因心造境，因境演法的神来之作。
从绘画的构图来看，画幅右半部分为全幅最主要的部分，也是实景部分，最能体现作者的用笔。作者在右半部画幅画了五铢杂树，分为两组，以点笔法点出树叶，疏密聚散，十分精道。然后以花青、赭石粗略染色，用笔、用色、用墨很好地结合起来，显得既清空虚灵，又沉实有力，内含笔力，外显风姿，奠定了全画的基调。右边下部则以平台和山坡为主，先勾出大体轮廓，然后在坡石的结合处以杂草勾勒出层次，稍作渲染，再以花青、赭石笼染，这种画法，既有青绿山水精致明丽的风神，又有文人随意抒写的味道。同时在两平台间作一小桥相连，桥下细致的勾勒出几丝水文，形象的向观者反映出了平台被溪水环绕的画面感，这在布局处理上显得隔而不断，实中有虚，富于变化。平台上散落的一簇簇粉红的落花，是引发作者情怀怅然的春暮之作，如作者在诗序中所言的“林花尽红，红白满地”，籍以点题。靠近左面的平台上有一微微驼背的老人扶杖远望，老人的出现，是全画的醒目所在，也是作者心目中自己的形象。正是扶杖老人的出现，才使水流、坡岸、林木、落花这些意象具有了某种归属，共同营造出了一种暮春伤怀，时间飞逝，物是人非的悲伤情怀。《落花诗意图卷》也才真正地具有诗意和生命、灵魂。作者对于扶杖老人的形象不作大事渲染，仅了了几笔便勾画出外部的形象，使人物与周围景物融合为一个整体，粗笔写意，留下了丰富的想象空间。
左边下半部分则作碎石几块，略微勾勒出对面的坡岸，使左右两边的坡岸有了过渡。同时，借助碎石旁的水文，把水声画出，化虚为实。远处的山色稍作渲染，染出峦头即止，隐约之间，将晚春山间湿润的空气烘托出来，让人感受到树丛间、水面上都有静静穿过的流动空气，弥漫着晚春初夏浓郁的清新气息。全图对景物的描画有主有次，虽然篇幅不大、构图简略，但作者感物的真切和意境的优美，给人留下了难以忘怀的印象。
再看《落花诗意图》的笔墨。此图树叶的画法，先用湿墨点染，后用花青烘染，浅坡平台则用笔硬挺，笔力紧实，线条洗炼，树身的双勾线也坚硬爽朗，同
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2023-01-13
