浅谈儿童声乐教学

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浅谈儿童声乐教学

儿童时期是人生中最快乐、最幸福的时候，孩子们常用歌唱的方式来表达内心最直接、最真实的感受。成长发育期的孩子们，声带很稚嫩，如果在没有老师正确的指导下去唱歌，会导致声带受损，严重的还会影响到孩子们的身心健康。

幼儿期歌唱器官特征：四至六岁学习声乐的孩子，他们的喉头和声带是成人的一半或不到一半，胸腔很小，呼吸较浅，多用头腔共鸣，听起来声音响亮、甜美而透明，这么稚嫩的嗓音就如同一件精美的艺术品，此时如果家长急于求成、用声不当，就会直接影响到孩子们今后的歌唱生涯，最好能自然发展。幼儿园老师和家长，可以让孩子多欣赏音乐和学唱一些儿歌，让其对音乐产生兴趣，培养出一定的乐感，同时，也可用肢体语言表现音乐内容，来增强幼儿对音乐的感知力及表现力。

儿童期从七岁开始学习声乐最好，这个阶段的孩子，能独立学习声乐技巧，并能基本控制好歌唱器官，对声音有一定的辨别力，对歌曲也有一定的理解能力和表现力，这样在不断提高歌唱技能的同时，还可以培养儿童学习声乐的兴趣，有利于长时间地持续学习和发展声乐歌唱艺术。

现代儿童需要在音乐教学中，“以人为本”是教育的核心和本质，先是育人，后才是学艺术。教儿童，首先应考虑关心、了解、深入到儿童的方方面面中去，不同时期的儿童，有着不同的理想、行为、爱好、兴趣，唱着不同的歌谣。

1.投其所好，疏导教育歌唱是世界上最流行的娱乐，儿童爱唱流行歌曲，往往给老师和家长及社会带来担忧，因大多数是成人演唱的歌曲，反映爱情题材较多，从内容上不适合儿童演唱，而且在模仿某种唱法如“摇滚”演唱时，拼命喊叫，容易对儿童的声带造成损伤。怎么来做正确的引导呢？分析通俗歌曲其特点：通俗、易懂、轻松、活泼，特别是充满时代气息的旋律节奏、和边歌边舞的表演风格，使儿童感到快乐和精神振奋，我们应投儿童的所“好”，吸取通俗歌曲的精华，来反映当代少年儿童的风貌，这是我们应做的工作。

2.根据儿童具有强烈表现自我的心理，我把课堂中“教唱”的环节交给学生自己来做。选出优秀学生当“小老师”，当站在讲台上的“小老师”学着老师的样子，手划着拍子一句句地教唱时，同学们羡慕不已，我顺势又激励说：每个同学都有当“小老师”的机会，每次课尽量选不同的同学，大大提高了学生的兴趣和积极性。把识谱教唱这一单调、枯噪的环节，融化在学生轻松快乐的自主行为里。

强调护“嗓”比练“嗓”更重要处在生长期的儿童，发声器官非常稚嫩，如不注意保护嗓音，平时的喊叫、感冒、不正确的发声方法或用嗓过度等都可能造成儿童声音的嘶哑或声带小结、息肉，严重的甚至失声。因此，首先应在儿童学习歌唱前，组织专门的嗓音保健课，向家长和学生强调护“嗓”的重要性及护“嗓”比练“嗓”更重要的这一原则。总结归纳了一套适合儿童的“嗓音保健法”，其内容主要是：“轻声讲话”、“弱音发声”、“合理用嗓”“半声练习”，以及包括生活中应注意的不能迎风歌唱、（比如：对着电风扇或坐在摩托车后面时），边跑边唱和在运动前后、饮食前后、歌唱前后和“四季”等的嗓音保健法。通过多年的实践，学生们养成了良好的习惯和科学护“嗓”练“嗓”的方法。平时都能注意轻声说话、弱声练习和柔声歌唱。老师应指导儿童，越是希望将来获得美好的、大的音量的头声，要从小注意保护嗓音，才能使其永远拥有一副美妙的歌喉。

2. 把“看不见”“摸不着”的声乐技巧，融化在儿童直观的形象思维中对于研究儿童

声乐教学的教师必须明确：儿童歌唱与成人歌唱是两个完全不同的概念，成人歌唱方法与儿童歌唱方法也是两个完全不同的范畴，如用成人的方法来考虑指导童声，


那将难以获得好的效果。在声乐活动中，发现了一些问题，有的教师跟儿童大谈声乐理论中的“位置、”“共鸣点”、“关闭”“三种唱法”等专有名词，把学生弄得一头雾水。

3. 在学习中，应针对儿童用浅显的、容易理解的方法去达到目的。美声歌唱的技巧重

要部份是在气息的支承下，使声音从喉头进入到鼻咽腔的通道上，从而获得较好的头声。这是每个学习歌唱者必经之路，也是儿童歌唱的必经之路。这个听起来似乎较深奥的理论，我在训练时，故意轻描淡写化，用“开火车“的方法，启发学生的想象力。我说“声音好比“火车”，“鼻咽腔通道”好比“铁轨”，火车必须在铁轨上运行，这是学生们容易理解的浅显道理，火车到达的方向是“北京站”，我指着前额的眉心处，示意声音要唱到的地方；开火车的动力在这里，我指着腰腹部，示意气息；大脑是总指挥，每个同学身上其实都带着“老师”，这个“老师”就是“耳朵”啦！当学生声音不对时，我风趣地说“你们的老师听听，火车离开铁轨啦！”学生会很快的把声音调整好；当注意了上面的“通道”，又不注意用气息时，我又说：“火车没有油了，开不动了！”学生赶紧用手摸腰腹部，注意使上劲，把气息找回来；当声音通过“通道”到达前额眉心处时，我高兴地鼓励道，”“啊！对了，你开的‘火车’顺利的到达了‘北京站’啦！”学生高兴得手舞足蹈，很有成就感！。 4. 轻声的“哼唱”训练，是获得头声的基础美国著名研究儿童歌唱的权威哈蒂在著作

中说“一般儿童在他们未受到相当好的训练之前，决不允许大声歌唱，否则，美的音质就会消失”。我的体验是：儿童要获得好的头声，从弱声的哼唱训练开始。过程是：抓住自然状态的“哼唱”——训练有气息支托下的“哼唱”——使儿童声带其各器官充分调节好了之后，再慢慢地予以加强和扩大。如果注意观察会发现，“哼唱”其实是儿童本身最自然、最喜欢的状态，在放学的路上、回到家里、同学相聚时经常可听到儿童自哼自唱，这也是最宝贵的歌唱最初时的自然状态，要抓住这一感觉。因为哼唱“ng”会引起软腭后面垂直部分振动，并导致鼻咽腔通道的打开，同时放松了下颚，在呼吸的配合下使学生可获得较好的头声。一般练习大致从d2开始做下行音阶训练。在具体练习中，我把作品分为几个部分，再根据作品内容来制定训练方法，把出现较多的地方单独挑出来，分声部、分段句作专门的练习。如：连音、跳音、琶音等，当每个部分练好后，再作整体练习。训练应该是系统化、规范化、严谨化。如果演唱一首新作品，不做分析拿起来就唱，是难以达到好的效果。

改革“老三弹”变“被动式”为“主动式”未来的发展，应吸引国内外的先进经验，创造多种教

学模式，激发丰富学生的思维力、创造力。不断广泛吸收更现代化的、与时俱进的教育方法。改革传统的声乐教学模式。传统的声乐教学模式是老师讲、学生听，老师唱一句，学生跟唱一句，老师从走进教室，开始弹琴练声、到弹琴教唱、最后弹琴下课，这样的“老三弹”形式，师生之间没有交流、没有互动、集中体现了教学的空洞、单一和呆板，从而导致儿童的主观性、独立性销蚀。而传统的改革就是要把儿童的主动性、能动性、独立性不断弘扬、发展、升华起来。奥尔夫说“让孩子们自己去实践，自己去创造音乐是最重要的”。每教一首新歌，我习惯把歌词和旋律单独挑出来，让同学们充分发挥想象力，用自己的理解去构思歌词和旋


律中的内容，去描绘自己心中的音乐形象。我们常举行“小小音乐家创作演唱会”，将儿童自己写的歌词、自己创作的歌曲表演出来，充分发挥儿童的主动性、创造性。

结合地方特色，歌戏连姻什么叫文化？著名作家乔建中说“中国文化就像陶器那样，是从土里出来的”。这使我想到民歌、戏曲，这些从“泥土”挖掘出来的东西，它应是中国文化艺术宝藏的一个重要部分。在培养学生时，我有意识地让学生了解，学习这些东西，从中吸取营养，把原始的民歌、戏曲收藏起来，经整理、改编、丰富后，使其又成了一件新的艺术品。湖南花鼓戏是最具影响力的戏曲品种之一，而《刘海砍樵》通过李谷一在春节晚会上演唱后，在全国几乎家喻户晓

创新的多种教学模式美国当代音乐教育的特色是创造性的多种模式，这对我国的音乐教育也无不启示，我在吸取了外来经验的同时，根据不同特点，开设了各种模式的声乐班，如：运用“情景教学模式”和“开放交流模式”开设的“声乐综合素质班”、运用“互动模式”开设的“声乐表演班”、运用“艺术活动实践的模式”开设的“独唱班”等多种模式的灵活运用、交叉学习都是多年以来科学的、行之有效的方法，收到了较好的效果。

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