浅评 《我爱这土地》

【#文档大全网# 导语】以下是®文档大全网的小编为您整理的《浅评 《我爱这土地》》，欢迎阅读！

浅评《我爱这土地》

《我爱这土地》一诗写于抗日战争开始后的1938年，当时日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抵抗意志。中国人民奋起抵抗，进行了不屈不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨，写下了这首慷慨激昂的诗。

假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。 诗篇开句即言“假如我是一只鸟”，这不是一种简单的意向比附，而是一种情感上的虚拟。以鸟的形象叙说种种愿望来表达诗人内心对祖国诚挚的爱，委婉的抒情手法中融汇着诗人深切的感受和真挚的感情。 胡风曾说艾青“他的底歌总是‘我的歌’”。又有人说，艾青是“土地的儿子”、“土地的诗人”，他的诗大抵如这首诗所写的，是关于“土地”的歌。艾青是土地的歌者，“土地”是他诗中出现最多的两个意象之一，另一个是“太阳”。“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国。对“土地”的热爱，是艾青作品咏唱不尽的旋律。“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。在炮火连天、国运危急的时刻，一只看似微不足道的小鸟也要奋力抗争，用自己的歌喉发出不屈的声音。这使人联想到“国家兴亡，匹夫有责”。“嘶哑的喉咙”，让我们看到这是一只饱受磨难的鸟，它的歌声，是用整个生命发出的。诗人艾青深受法国印象派画家的影响，诗作重视感觉和感受，本诗中所描写的鸟、土地、河流、风、黎明等诗歌意象，既有可感的形象性，又蕴藏着丰富而深刻的情感。下面四行诗，分别描述了鸟儿歌唱的四个对象：土地、河流、风、黎明，它们的核心是“土地”。值得注意的是，作者在这四个对象前面都加了长长的修饰语。“这被暴风雨所打击着的土地”，是正在遭受日寇欺凌的国土的写照。“永远汹涌着我们的悲愤的河流”，土地上的河流，象征着长期郁结在人民心中的悲愤一般汹涌奔流。“无止息地吹刮着的激怒的风”，土地上空吹刮着的风，象征人民心中对侵略者暴行的愤怒。“来自林间的无比温柔的黎明”，预示着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光，必将降临于这片土地。“然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面”，小鸟活着时，倾尽全力为土地而歌唱，死后，又将自己的全身投入土地的怀抱，连羽毛都与土地融为一体。关于“死”这个问题，让我想到《失乐园》中的一句话“对于有信仰的人，死是永生之门”，从另一个层面来说，死是一种对生命的救赎，当人们某种感情过于强烈时，总会不自觉的用死来表达自己的内心，或者说我们愿意用死来封藏着生命里的美好，封藏这生命里美好的瞬间，人们通常所说的“快乐的要死”，大约就是出于这一种心理。那么诗人说，“然后我死了，连羽毛也腐烂在这土地里”，虽死犹不忘尽自己的最后一分力，其情之深，爱之真切，让人可感可歌。诗人不是从抽象的角度说“假如我死了”，而是直接说，“然后我死了”，好像这是一种顺其自然的事，好像是一种无意识的自觉状态，是人抛却生命的珍贵和崇高，面对这土地，生命仅仅是一种存在着的状态，然后我死了，连羽毛也腐烂在这土地里。正是这一种无意识的自觉状态，更加透露了作者对这土地的热爱，感人至深。

为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉······

作者笔锋一转，由上文对歌唱者动态的描述，转而对“我”进行了一个近镜头的特写。这是以设问的方式进行的。“为什么我的眼里常含泪水”，“眼里常含泪水”这样一个静态的特写，表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。“因为我对这土地爱得深沉”，目睹山河破碎、人民涂炭的现实，对祖国爱得愈深，心


中的痛苦也愈强烈。最后两句是全诗的精华，它是那个苦难的年代，一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。这种爱刻骨铭心，至死不渝，不仅来自诗人内心深处，更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。艾青以这两句诗，抒发了那个时代华夏儿女共同的心声，感动了千千万万的读者。

这首诗的显著特点是篇幅短小，构思精巧。土地是个博大的意象，诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象，其境界极其广阔，意象极其丰富，诗人的情思是多角度、多层次的，诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的。但他没有把诗的篇幅拉长，不让诗的情思散漫开去，而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中，并且取得了最佳的艺术效果。

诗人不是从实处落笔，而是从虚处落笔，通过想像把自己虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，使人浑然不觉。诗以“假如”开头，显得新奇，富有独创性，便于化人为鸟，把诗境推向虚拟的艺术境界。当然，诗中的“鸟”，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹤鸽等)。“用嘶哑的喉咙歌唱”，是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句，也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点。这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)以及诗人特殊的表达需要等等，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象。它大大提升和强化了形象的审美表现力—从中我们不仅能感到时代的氛围、诗人的个性和气质，更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强。

由于创作主体的含蓄表达造成了诗歌的多义性，我们并不是作者本人，对于读者来说，一千个读者有一千个哈姆雷特。诗人艾青的这首《我爱这土地》，也可以理解为一首爱情诗，把爱人比作土地，诗人把自己化作一只小鸟来表达自己的爱情。诗歌本身意象的复杂性造成了诗歌的多义性，意象是意中之象、表意之象、创意之象，是意与象的组合，是主体对客体的“改造”和“加工”，在这个过程中自然存在着一定的复杂性。有的象本身就可以和很多中不同的意结合，如“秋天”这一物象，在杜甫的笔下它就是萧瑟凄凉、痛苦不堪“万里悲秋常作客”，在毛泽东的笔下它又是绚烂多姿“万山红遍，层林尽染”；有的意象必须把它作为一个整体来看待，如舒婷的《致橡树》一诗中，“木棉”和“橡树”这两个意象如果孤立的看，根本不可能联系到“男与女的比邻并肩”（平等独立的爱情观）。正如本诗中的土地和鸟这两个意象，可以有多义性的理解。

为什么我的眼里常含泪水/因为我对这土地爱的深沉······长久以来，这句话被当作爱情的颂歌，唱进了多少年轻人的心里。曹植的《七哀》诗中有这么一句“愿为西南风，长逝入君怀”，《古诗》说“从风入君怀，四坐莫不叹”。隔着千年时间的长河，两位诗人对于爱情给了我们不一样的描述，确实有异曲同工之妙，这“爱”太深沉，纵使化作西南风，从风如君怀，依然不能表达我们的爱。

从句式上看，用的是排比句；从方法上看，用的是类似电影蒙太奇式的特写镜头，向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。这些都是博大的自然或宇宙意象，但诗人选择了这几种典型的形象，极其简洁、鲜明，却又能让我们产生丰富的想像和联想，引起深刻的沉思。值得指出的是，诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面，既暗示了祖国多灾多难的命运，也暗示着人民的不屈与抗争，以及大地上仍然在生长着的希望，同时还暗示着诗人要竭尽全力，与其共命运，为他们而歌唱；即使死了，也要埋进这片土地，用自己的身躯去肥沃这片土地。从构思的角度看，到这里，诗人仍然紧扣“鸟儿”这个

本文来源：https://www.wddqxz.cn/c622442d1eb91a37f1115ca4.html