浅析贝多芬《月光奏鸣曲》的音乐特征

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浅析贝多芬《月光奏鸣曲》的音乐特征

作者：张祯

来源：《戏剧之家》2019年第17期

【摘 要】《月光奏鳴曲》是贝多芬奏鸣曲集中演出率非常高的一部作品，本文是从月光奏鸣曲第一乐章中所出现的调性和音乐走向着手，对本曲的创作背景和演奏要求等方面进行的简要分析。

【关键词】贝多芬;奏鸣曲;月光;赏析

中图分类号：J605 ; ; 文献标志码：A ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1007-0125（2019）17-0059-01 一、贝多芬《月光奏鸣曲》的创作背景

贝多芬的创作可以分为四个时期：波恩时期（1770-1792 年），贝多芬在这时期创作的最开始的器乐作品，受海顿、莫扎特影响较深，其音乐风格相似。维也纳时期（1793-1802 年），贝多芬的创作思想发生了改变，开始从乐曲中表现出戏剧性，英雄主义和强烈的情感。这个时期的代表作就是《月光奏鸣曲》。成熟时期（1802-1814 年），在这个时期，贝多芬使用了一些新的创作题材，其作品《f 小调奏鸣曲》 让他的创作到达巅峰。晚年时期（1815-1827 年），这一时期的贝多芬创作的许多艺术构思复杂并且深刻的作品。

1801年，贝多芬比较具有代表性的作品《月光奏鸣曲》被创作了出来。 这首作品打破了快、慢、快的传统曲式结构，表现出一定的特色。

法国资产阶级革命中的追求自由、平等博爱等人文主义思想使贝多芬受到了许多启发，他大量的重要作品都反映了当时的乐观主义和强烈的革命激情。他崇尚自由、痛恨封建压迫，这种思想也逐渐渗透在贝多芬《月光奏鸣曲》中。 二、《月光奏鸣曲》第一乐章音乐及演奏技巧分析

（一）概述《月光奏鸣曲》的曲式结构。《月光奏鸣曲》曲式结构为“幻想曲式奏鸣曲”，我们把它按照三个乐章来划分。它打破了一般古典奏鸣曲传统的快、慢、快的布局，并且加入了崭新的音乐素材，充分表现了贝多芬对美好生活充满了幻想。第一乐章和奏鸣曲式不同，它使用了慢板的形式，表现出强烈的被压抑的感情;第二乐章是小快板，李斯特称其为“两个深渊之间的一朵小花”;第三乐章是激动的快板，表现出了革命者英勇无畏的进攻。全曲使用了由慢转快的速度，使其情绪也更加的激烈。


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（二）《月光奏鸣曲》第一乐章曲式结构及演奏分析。总的来说，作为第一乐章的演奏重点和难点，表现在以下的几个方面。一是对于三连音的控制：三连音的弹奏要非常均匀，乐句的开头和结尾必须严格把控其弹性节奏。不能完全规整的进行弹奏。乐曲进入时的开始、惊喜和退出时的梦幻 、飘渺 ，都要始终去用心聆听，用心感受。二是对于乐曲层次的控制：其主要的技术难点在于对右手的控制。1、2、3指代表内声部，4、5指代表外声部。内声部要稍稍弱于外声部，外声部的音色要弹奏得“透”“亮”，并且需要“连奏”。 这就对4、5指的独立性和灵活度有了要求，同时其内声部大拇指的“安放”也要非常到位。三是左手的和声进行：乐句的第一个音进入时就要稍弱，慢慢制造波峰。同时其八度也要做出来层次，大拇指可以稍稍强于其余指。

（三）《月光奏鸣曲》第一乐章赏析。在维也纳初期，贝多芬的许多作品都可以反映出其在那个时期的创作特点，如《第二十七号奏鸣曲》反应了当时贝多芬对于理想生活的幻想和对现实生活的不满。这其实映射了当时的社会生活存在很大矛盾，贝多芬的内心逐渐充满了对现实的不满和对个人命运的反抗思想。这个时候的贝多芬，就像歌德小说里的主人公“维特”一样，同时拥有了两种复杂内心情感，一是对现实不满的反抗，二是对深厚感情的怀念，就是由于这样丰富内心情感，才使得贝多芬的作品表现得十分温情。《月光》是这首奏鸣曲的另一个名称，其实“月光”这一名称是在贝多芬死后由诗评家雷尔斯塔勃命名的，它表现了在反抗中的第二次呐喊。

《月光奏鸣曲》第一乐章是慢板乐章，情感基调为“抒情的”，这种速度和演奏感情是浪漫主义的一个主要特征。这首曲子中最让人惊奇的是，它表现出了深刻的个人情感。乐章在整体上是单三部歌谣曲式。

有人认为，中间的前八小节是乐曲的第二主题，但是因为它并没有得到充分的展开，所以把它看作是一个充当补充和连接作用的部分会比较恰当。

再现的主题把主调的完全终止结束给改用了。其尾声有两个部分，第一是带有再现的具有第二主题含义的补充连接部，调性是小调。所以说，这一乐章虽然是单三部的歌谣曲式，但是包括了很多奏鸣曲式的因素。动机的发展推动了旋律发展，而动机是一个弱起的、带附点的特色节奏型，开始时是同音反复，然后发展为等长的级进，到这一乐句完结时出现了一个大跳。 三、结语

无论对于什么曲子，若想完整的把作品进行演奏，就离不开技术的支持，如果没有技术，或者在某一部分里的技术应用不是非常到位，就无法演奏作品，更不能完整表现作品;但是技术是可以通过日常练习达到的，并且优秀的艺术修养，是要从小时候就养成的一个很好的学习习惯，在弹奏任何作品时，都不是机械地进行演奏原谱，充分了解作曲家的社会背景、生活环境、曲式结构、创作思想及表达含义，长期积累各种知识，然后形成扎实的文化基础和艺术修养，对于成功的演奏各种作品有着重要的作用。


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参考文献：

[1]张自军.中外音乐名作欣赏[M].长沙：湖南大学出版社.

[2]人民音乐出版社编辑部.西洋百首名曲详解[M].北京：人民音乐出版社，1985. [3]王盛昌，李保彤.中外名曲赏析[M].太原：山西教育出版社，2005.

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