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(完整版)画好素描的九大基本方法
画好素描的九大基本方法（新手必看)
作者：美术培训收藏家
1、观察方法：
当我们开始写生时,面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画,就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去,有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误,因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段,树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力. 2、整体观念:
在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题.因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练.在作画的时候,如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大,造成形体比例上的错误.有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”,因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准.如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在,互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察,它不仅是一个观察和表现的方法问题,也是一个思维方式方法问题。【美腻网】
自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体,画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实,足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。
为了达到局-部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系"的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部—-整体的作画步骤， 从大至小,由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。。..。” 3、立体观念：
宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。值得明确的是,任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。
在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来.通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深;但它们首先都应具有立体感.学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念,影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理,这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念,不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。【美腻网】 4、艺术表现：
(完整版)画好素描的九大基本方法
艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养,取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美,就越能进行有效的艺术概括.如作画开始，先观察研究,画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力.绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情.素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。
艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象.画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫,和谐的韵律节奏等等构成了形式美.在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。 5、素描头像与头部形体结构：
要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解,才会在今后学习中取得可喜进步。素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和明暗。 4、艺术表现：
艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养,取决于作者的精神表现，即内心世界的表达.作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美,就越能进行有效的艺术概括。如作画开始,先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力.绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠.造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。【美腻网】
艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫,和谐的韵律节奏等等构成了形式美.在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏,这是基础训练中不可取的。 5、素描头像与头部形体结构：
要想画好一幅素描头像,首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢？ 这就要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解,才会在今后学习中取得可喜进步。素描造型的基本手段:素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三,仅谈两种表现手法:即线条和明暗。
本文来源：https://www.wddqxz.cn/bb8ea82b2aea81c758f5f61fb7360b4c2f3f2a59.html
2022-10-18
