题画诗《虢国夫人夜游图》与绘画 苏轼

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题画诗《虢国夫人夜游图》与绘画

刘澜 13设计学 1305404006

一、 一首《虢国夫人夜游图》道尽唐朝统治阶级的骄奢淫逸的生活，画面生动的写实效果对当时的绘画起到引导作用，张萱是工笔画人物样式的确立者之一，从画面中就能看出其绘画的精妙之处，在《虢国夫人游春图》中，匠心独运，游春而不画春，并用“绣罗衣裳照暮春”的手法摘要

表现画的主题。此绘画风格对当时也产生了极大的影响。

二、 关键词

作者、唐朝统治，绘画风格、美学思想 三、 正文

虢国夫人夜游图 苏轼

佳人自鞚玉花骢，翩如惊燕踏飞龙。 金鞭争道宝钗落，何人先入明光宫。 宫中羯鼓催花柳，玉奴弦索花奴手。 坐中八姨真贵人，走马来看不动尘。 明眸皓齿谁复见，只有丹青余泪痕。 人间俯仰成今古，吴公台下雷塘路。 当时亦笑张丽华，不知门外韩擒虎。 美人亲自驾着皇帝的宝马玉花骢，风度翩翩的样子好像受惊的飞燕踏着飞龙。金鞭在手，将道路霸占，与公主争道，公主受惊下马，宝钗坠地，是什么人先进入到宫殿之中。此时宫中正作“羯鼓催花”之戏，贵妃亲自弹拨琵琶，汝阳王李琏在敲击羯鼓。羯鼓争催，弦歌并起，舞姿柔曼，柳宠花娇。秦国夫人已经先期艳妆就座，打扮得非常娇贵。虢国夫人乘车缓缓而行，惊尘不动，素妆淡雅。入宫以后马的步子是放慢了。到如今，虢国夫人美丽的容颜谁又能看得见，只有看完这幅画才知道她的美貌，剩下的只是斑斑点点的泪痕。在人间，俯仰之间就是过去与现在的巨大变化，物是人非的悲哀，将这种彷徨与无奈演绎得如此形象。雷塘路掩埋着过去吴公的尸骨。当年曾笑陈叔宝、张丽华奢侈淫逸的生活，却不知道韩擒虎就在门外等着。“金鞭争道宝钗落”表现虢国夫人的狂傲，为了早先到达宫殿，与公主争道。后面两句都有表现虢国夫人骄奢的心态，别出心裁的出场，更显其平时养尊处优的生活。而笔锋一转“明眸皓齿谁复见，只有丹青余泪痕”昔日美丽的倩影如今却只能在画中捕风捉影。“当时亦笑张丽华，不知门外韩擒虎”张丽华是陈后主陈叔宝的宠妃，陈宠爱张丽华，经常让张丽华坐在其大腿上，一起批阅奏章，最后都还不知道韩擒虎就在门外，兵临城下，陈国灭亡。此句意在说，唐玄宗、杨贵妃正在重蹈覆辙，荒淫享乐者的下场，千古不变的就是国家的灭亡。“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，这是值得深思的。

本诗的作者是宋代著名文学家、思想家、书法家苏轼。我们从小读着他的诗长大，所以大家对他还是很了解的。今天我们就来谈谈多才多艺的大诗人对书画的论述，东坡先生在中国书画理论、美术学上也占有一席之地。诗与画的结合是伴随着书与画的结合出现的，书法了得的人，会画画又有才情作诗，所以他们把诗画结合在一起来展现自己的才能。古代绘画史王维是创始者，苏轼曾在《书摩诘蓝田烟雨图》中评价他说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见苏轼非常赞同并且积极倡导诗画的结合，后来也有人评论了苏轼：“以诗为有声画，以画为无声诗，盖诗者心声，画者心声，二者同体也。”这样的评论对苏轼也是极高的赞赏。苏才子现在仅存的一幅画作就是《枯木怪石图》，米芾在《画史》中说： “子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬。亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”一枝枯木，以虬屈生长的姿态展现在人们眼前，有如扭曲挣扎而生的身躯，显示出了无穷的活力，


气势雄强。树脚下有一怪石，石状尖峻硬实，石皴却盘旋如涡，又怪又丑，还有旋转之势。此图表现了东坡先生的哲学观点，有积极向上的心态。怪石中的枯木有着顽强的生命力，就像苏轼不屈的精神。

诗与画的结合是中国文学史上的一大进步。独立的画，可以观赏，具体而真实，便于领略，但是容易受到时间和空间的限制，画只能表达一瞬间固定的画面，一刻的感受，而诗是不会受这样的限制的。所以诗画的结合，互相促进，取长补短，更好地发展绘画。从诗中领会到绘画的真谛，这成了很多人对绘画的切入点。而这幅《虢国夫人夜游图》则是唐朝宫廷画家张萱的杰作，长期生活在宫廷之中，对宫中生活十分了解，善画人物，还以点簇笔法表现亭台、花鸟、树木。唐代朱景玄在《唐朝名画录》中评价他：“尝画贵公子、鞍马、屏障、宫苑、仕女，名冠一时。”这幅具有写实意义的图画题材与杜甫的《丽人行》的史诗交相辉映，再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姐虢国夫人的嚣张跋扈，杨氏一家世倾天下，在一定程度上揭露了统治阶级骄奢淫逸的生活。此画创作背景是开元天宝年间，早年唐玄宗李隆基勤于政事，励精图治，开创“开元盛世”，后来宠爱杨玉环，不理朝政，并封杨贵妃三位姐姐为韩国夫人、虢国夫人和秦国夫人，由此唐朝开始走向衰败，“安史之乱”加剧唐朝衰落，最后杨贵妃及三姐虢国夫人赐死与马嵬坡下，一代佳人至此香消玉殒。

这首诗是东坡先生在汴京任职的时候看到张萱的图，油然而生写下来的。苏轼虽然画作比较少，但是对书画的研究还是比较深入的，其中有许多名句。如《李思训画长江绝岛图》：“山苍苍，水茫茫，大孤小孤讲中央。崖崩路绝猿鸟去，惟有乔木搀天长。客舟何处来，棹歌中流生抑扬。沙平风软望不到，孤山久与船低昂。峨峨两烟鬟，晓镜开新妆。舟中贾客莫谩狂，小姑当年嫁彭郞。”《长江绝岛图》可谓是李思训的得意之作，搭配上苏轼的小诗，正是恰到好处，干柴烈火完美地演绎。苏轼的美学思想与他狂放不羁的气势还是有点接近的，虽然有点复杂，但是万变不离其宗，他都比较注重观赏时的感受，偏重于主观感受，这样的感情引导了题画诗写意性的产生，进一步发展了中国传统美学。“诗从肺腑出”必当是苏轼当时看此画有所感悟才写下来的。我们都知道苏轼一生坎坷多难，总是郁郁不得志，一贬再贬，压抑在心中多少悲怨只能在诗词中得以展现，当然豪放的他只在触景生情时才会有这样的感受，受老庄思想的影响，苏轼有着超然物外的旷达的人生态度。在许多诗中都表达想要归隐的心态，《题王维画》：“行吟坐咏皆自见，飘然不作世俗辞。高情不尽落缣素，连山绝涧开重帷。”王维画中的自然风光却是苏轼的心声，这种主观情感的体现表明他的决心。他提倡“文以达吾心，画以适吾意”，推崇重感情，重在自我表现的文人画。与杜甫在“诗画本一律”的观点上达成一致。写实也是杜甫的诗歌的精髓，杜甫也有许多题画诗，《画鹰》中：“素练风霜起，苍鹰画作殊。耸身思狡兔，侧目似愁胡。绦镟光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。”画鹰一出，肃杀之气全然跃然纸上，借鹰言志表现其不平凡的志向。《丹青引赠曹将军霸》一句：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”不禁让我们折服于他高贵的品质。《戏题王宰画山水图歌》：“焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水”又表现其豪放的风格。

《虢国夫人夜游图》是对盛唐文化的一个总结，同时也是工笔画样式的一个代表作，真实地展现了当时贵族妇女的生活情态，是历史的再现。揭露当时的统治者荒淫无度的生活。《续丽人行》杨贵妃当时到处游览，百姓不得抬头“只许腰支背后看”，让人联想到“君不见孟光举案与齐眉，何曾背面伤春啼。”诗随情迁，诗中有画，自然流露的感情，更显苏轼悲愤的心情。

结论

唐朝写实的绘画艺术对后来的写实风格的画作起到引导作用，工笔画人物的细致描述展现了唐朝风采。苏轼的题画诗对绘画艺术进行概括，其扩大的胸怀，自然感情的流露，将绘画的意象毫无余地地展现出来。开阔旷达的胸怀，深受老庄思想的影响，随性自然成为他写


诗作画的出发点。水墨空灵的境界，他的灵魂与之融为一体。



参考文献 1、《苏轼与书画文献集》李福顺编著、荣宝齐出版社，2008年版 2、宋诗鉴赏辞典，上海辞书出版社，1987年 3、苏轼诗集，中华书局，1982年

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