诗中有画、画中有诗

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诗中有画、画中有诗

王维是盛唐时期的著名诗人，他的诗富有禅意，营造出一种唯美的意境，让人不由自主地联想到一幅幅优美的画卷，所谓“诗中有画”。而《富春山居图》是元朝画家黄公望晚年的力作，整幅画就如同一首山水田园诗，意境悠远，富有哲理，所谓“画中有诗”。



标签：王维 《山居秋暝》 黄公望 《富春山居图》 隐逸

王维，字摩诘，是盛唐时期的著名诗人。他多才多艺，工绘画，通音律，尤其善于描写自然景物，是写景的圣手。他的山水田园诗，在盛唐诗坛独树一帜，具有很高的艺术成就。宋代文学家苏东坡曾说：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”非常准确地揭示了王维山水田园诗的艺术特点。《山居秋暝》就是王维山水田园诗的代表作品。



《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。雨后的山显得很空荡，空气也很清新，秋天的傍晚天气微凉。松林间洒下斑驳的月光，清泉缓缓地流淌着。浣洗衣服的姑娘们唱着歌回来了，小船划动着，莲花也随着不断轻轻颤动。这里的美景随处可见，美不胜收，人们可以自由自在地过着闲适的生活。王维不仅是一位杰出的诗人，也是一位出色的画家。因此，在他的山水诗的创作中糅进了许多绘画的因素，使得他的诗在山水景物的刻画上，达到了一般诗人难以具备的艺术特色。色、光、态是绘画的因素，声是音乐的因素，王维却能将这些放入自己的诗中。首联：“空山新雨后，天气晚来秋”中，“空”字既表现出了山的空旷和寂静，也表现出了雨后清新的空气让人感觉非常宁静，“天气晚来秋”介绍了这首诗写作的季节、气候和温度，这样的天气不显得热，也不冷，这个季节万物开始沉寂。颔联：“明月松间照，清泉石上流”。它的“色”表现在“松”上，作者虽然没有赋予它赤橙黄绿青蓝紫等字眼，但是，提起“松”人们就会联想起“松柏常青”。它的“声”表现在“清泉”“流”上，提起泉水流动，人们自然会联想到潺潺、淙淙、叮咚等象声词，想象出泉水流动的形态和声音。它的“光”表现在“明月”“照”上，松柏、山石映着月光的一面明亮有致，背着月光的一面黯然失色。那清泉投射的月光，在泉水的流动中忽明忽暗，跳跃不定。面对“月”“松”“泉”“石”的组合，完全可以把它看成是一幅明朗纯净的画面，诗中的松柏、泉水、山石的形象更鲜明，形态更逼真，让人感觉身临其境。颈联：”竹喧归浣女，莲动下渔舟”，这一句达到了完美的对称，“竹喧”对应“莲动”，“归”对应“下”，“浣女”对应“渔舟”，声音、动作达到了完美的契合，整句构成了一幅美丽的画面：浣女们吹着丝竹，唱着歌，划着船回来了，河上的莲花似乎在应和一样也在轻轻摆动着。尾联：“随意春芳歇，王孙自可留”，表现了一种自由自在、不受束缚的随意与洒脱，“王孙自可留”仿佛也是作者的心声，就在这个幽静的地方隐逸吧。



王维是诗中有画，而黄公望却是画中藏诗。

元朝画家黄公望耗时三载，吸取富春江湖光山色的灵气，于1350年绘成巨




幅山水画卷《富春山居图》，世传这幅画为黄公望画中的极品，是黄公望晚年的力作，被誉为中国绘画史上的旷世珍品，后世称其为画中之“兰亭”，与《清明上河图》等一同被视为中国十大传世名画，堪称山水画最高境界之长卷。



《富春山居图》不是明确指富春江的哪一段风光，不作具体景物的刻板描绘，而是从整体上对富春山水的整体风貌和情境进行描绘，作品很完美地表现出了富春江的美。黄公望的山水画具有一定意义的写实性，但是这种写实性不是照搬实景，生硬的描摹真山水，而是一种不似之似。我国明代著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家董其昌认为：“诗以山川为境。山川亦以诗为境。”观察这幅画，可发现画中有大片留白，江面上只用几笔勾勒渔夫，以及树林里打樵的人，都表现出一种淡泊、悠远的意境，正所谓：“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”留白处，有无相生，虚实互动，画卷中，仿佛渗透着作者黄公望之心境——风云淡、痴恋山、水入画、山水笔墨但得独坐其间参悟道法、尽透人生智慧——无处不在。山连山，水叠水，茅庐人家掩映其中，如梦似幻、清新雅致、意境高远。同时山水、天地缠绵在一起，它如同长篇抒情记事散文又如同一个电影的长镜头，将一处山水从头记述到尾，语言轻松、生动、幽雅、唯美，中间既无重复，又富于起承轉合与节奏感。山峰、树木，疏密有致地生长在山间江畔，笔锋一转却见村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间。抑扬顿挫，变幻无穷。山与水的布置疏密得当，全图用墨淡雅，大片的空白，流出无限的遐思。大有“远上寒山石径斜，白云深处有人家；停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的意境，突出体现了“诗情画意”的特征，而这一特征便是东方文人画的灵魂。画中的人象征着在朝代灭亡后，为了保全性命隐逸于山水间的文人墨客，高山后的一带远山，远山越来越远，留白、墨色、线条不断绵延、纠缠，直至消失，就像一首交响乐，开始重音，结尾余音袅袅，正如苏轼所说“君臣一梦，今古虚名，但远山长，云山乱，晓山青。”黄公望在82岁画富春江时，他把他一生的经历以及见闻都表现在画中，一条河流从上游到出海，其实是人生整幅画，画中山峰连绵不断，高峰低谷相连，山峰高的时候像人生的高峰，高峰过了之后又是低谷，生命的过程总是起起伏伏，连绵不断，吉凶祸福互相演变，否极泰来。到了后段，几乎都是一条直线，还原到线和点非常本质的东西，即所谓的江山去尽。山峰底下的路，峰回路转，就像人生的柳暗花明又一村，《富春山居图》的超迈飘逸中蕴涵了豪迈之气和对超尘脱俗的追求，这是因为黄公望有全真道旨的精神支撑，使他能在山居中排除孤寂，添加进闲适和宁静；他将云游的孤独化为云朋霞友的潇洒；用尘世修行的艰辛战胜自我的喜悦，因而《富春山居图》的隐逸意境是诗化的，充满了诗意，而这诗意是非常美的。这或许是我们回归本真、重读黄公望《富春山居图》的新收获。



参考文献

[1]周登责. 西水田园诗的代表诈——王维《山居秋暝》赏读[J]. 现代语文（文学研究）， 2009（4）.



[2]杨曼. 从黄公望《富春山居图》看文人画的笔墨语言[J]. 文艺生活·文艺理论， 2010（10）.

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