文艺复兴三杰

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文艺复兴三杰的艺术分别从那些方面反映了

人文主义精神？

文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。



十五至十六世纪，著名艺术家达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的绘画及雕塑艺术，被后世誉为意大利文艺复兴时期的三杰。他们的辉煌成就，不仅对欧洲而且对全世界后来艺术的发展产生了深远的影响。三杰作品至今为世人推崇乐道。

拉斐尔的作品中，充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。他笔下的圣母，并没有宗教那神圣的光环，而是处处透露出人性和母爱，就像人间的母亲一样，以其洋溢着温情的人性，打动了历代渴望美好生活和人间温暖的观众的心灵。

人文主义大师们在艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。

米开朗基罗的雕像大部分都是表现健美人体的。这是文艺复兴时期一种人文主义思想的表现特点。人们刚从黑暗的中世纪桎梏下解脱出来,充分认识到人在改造世界中的巨大力量,赞美人体的美,是对古代希腊艺术的一种复兴”,其实,它的更深刻意义在于反对宗教的虚伪,重视人及其现实的力量,这是思想解放运动在艺术上的一种反映。而米开朗基罗由于深刻感受到，人体是最能表现内在力量的形式。而要赋予大理石以新的生命,就必须向它灌注一种属于人的肉体的力量,使它具有精神的象征性。

他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。

达·芬奇的画是他对人的形象和心理作过深入的观察和研究的结晶，他能从人物的动

作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。如《最后的晚餐》,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,


通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。

他的作品也留下了时代的烙印：重视人的尊严与作用，在艺术中表现人的崇高道义和坚定意志，同时也贬斥人性丑恶的一面；民族精神的勃兴，使绘画表现出英雄史观。

文艺复兴三杰的人文主义,就是相对于中世纪的禁锢而言的.人性,博爱,自由.这些都反映在了他们的油画里.虽然油画大部分还都是反映宗教题材的,但已经脱离了中实际的程式化.有了个性面貌,和人性.画面里虽然是神,但却影射了活生生的人的特点.。达芬奇的油画表现时代精神和人格力量；米开朗琪罗的《大卫》生动准确地表现了人体的健美和力量；而拉斐尔笔下的圣母没有神圣的宗教色彩，而是人间温柔、典雅，充满人情和母爱的女性 ，这都充分的表达了当时时代背景之下的人文精神和当时的艺术作品的有机结合的时代精神，为促进文艺复兴运动的成功做出了巨大的贡献。

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