浅谈孙悟空形象的演变

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中国的古典文化不仅让让西方人浩叹，就是扎根期间土生土长的中国人也时常生出些盲人摸象的尴尬来。他的骑，他的俗，它的神秘，交糅在一起，撕扯不开，而五里雾中却又常常兀峰突起，令人更加匪夷所思。西游记就是这神秘雾中的一座奇峰。 孙悟空是这部童话的最重要的主人公。从第一回：“灵根育孕源流出 心性修持大道生”，，仙石崩裂，石猴出世到末回“径回东土 五圣成真”。孙悟空修成正果，身为斗战圣母佛，故事一直沿着这只伶俐的“闯将般”的猴子铺展，可见孙悟空形象在小说《西游记》里的重要性。

我们将在历史过渡中看看孙悟空的形象是如何演变的，西游记与中国古代其他名著一样，它的真正创作者来自于民间，并在民间流传了几百年后才由吴承恩出来总结而加工成现行的西游记模样。

首先，我们可以从历史纵向（包含古代历史艺术形式的演变的影响）比较看：

南宋时期《大唐三藏取经诗话》中出现的“白衣秀才猴行者”应是吴承恩创造孙悟空的雏型。猴行者作为取经过程的护法形象出现，使玄奘取经故事脱离了历史原型，给取经故事增加了丰富、神奇的内容。这时候这位猴行者不仅是“妖”、“精”，而且是一位学问渊博、文质彬彬的秀才，诚心保护唐僧西天取经。值得注意的是，在《诗话》的猴行者身上，人、妖、猴三种艺术因素并没有得到很好的统一。尽管这个号称“花果山紫云洞八万四千铜头铁额猕猴王”的白衣秀才的“神”与“形”，名与实常发生矛盾，但是《诗话》中的猴行者已经初步具备了吴承恩《西游记》的雏型。

与宋代相比，元代是《西游记》成书过程中的重要环节。这一时期除了有《西游记平话》等话本之外，戏曲也为《西游记》的成书和完善做出了贡献。如金院本《唐三藏》、元吴昌龄《唐三藏西天取经》、元末明初杨景贤《西游记》杂剧等，都为吴承恩最后写定《西游记》提供了广泛的素材。元代在《西游记》成书过程中的最大贡献是，冲淡取经故事中的宗教色彩，增强传统文化的内容，以受众喜闻乐见的形式对《西游记》的文化选择做出规范。在这个重要的历史时期中，戏曲对孙悟空的形象开始向着平民化倾斜。然而在这一时期，孙悟空的形象在杂剧中孙悟空身上残留的妖性还比较浓。例如：当唐僧把他从花果山下救出后，已经拜唐僧为师，他却背着唐僧说好个胖和尚，到前面吃得我一顿饱。同时，他还是个下流不堪的好色之徒。他不仅霸占了金鼎国王之女为妻，而且在西天取经路过女人国时，被美女缠住，便起了凡心。

在明代《西游记》中，孙悟空经历了一个由“猿”到“人”的发展过程。所谓“猿”，是指具有神话色彩和妖性特点的“猿猴”形象。所谓“人”，是指具有人的思想感情和性格特征的神话艺术形象。明代吴承恩在对孙悟空形象的再创作中保留了这变化中的特点。孙悟空通过明代小说家吴承恩的手，剔除了那些市井小民的恶劣负面形象，“妖”性一点点从这个艺术形象上抽离，成了如今讨人喜欢的形象。

其次，我们可以在历史横向（同时期各学术说法）比较看： 对于孙悟空在大闹天空与西天取经中的不同表现，研究者们已经从多角度进行了分析，其中有一些观点经不起历史的检验从而遭到淘汰，如金丹大道说，阶级斗争说。就目前来说，孙悟空形象研究中具有代表性的主要有这几种： 人心幻相说：

本观点结合原著中一些章回回目和诗赞的用语，得出孙悟空其大闹天宫，被压于五行山下，护圣僧西天取经隐喻其放心，定心，修心这一过程转变，这转变过程是作者不赞成孙悟空只为心高图罔极，不希望否定整个宗法等级制度； 历史阶层代表说：

这个观点认为孙悟空是明代新兴市民阶层的象征，大闹天宫是新型市民对上层建筑和其生产关系的冲击，西天取经则是市民势力不足以不足与改变现状得结果。这反映新兴市民阶级在


反封建主义人身关系的摇摆态度上，既有大闹天宫的抗争性，又有西天取经的妥协性。 英雄主义说：

这个观点认为孙悟空具有新兴市民阶层的英雄好汉特点，大闹天宫是为了全面展示孙悟空的英雄品格，为提供一个精彩的出彩和出色的亮相，西天取经则不妨可以说是其英雄好汉的闯荡江湖，在今天这个时代，崇高的历史使命责任感所唤起的精神力量使得孙悟空成为不同寻常的英雄，在集体主义为主流的环境中，他，甚至可以作为唯一的英雄。

再者，我们可以在艺术形态上比较看： 最早的形态是：文字 在历史时间漫长推进的过程中，经过中国古代艺术家们的无数加工整理，最终在明代小说家吴承恩的《西游记》中，诞生了孙悟空的形象———“头戴的是紫金冠，身穿的是赭黄袍，腰系的是蓝田带，足踏的是步云履，手执的是如意金箍棒。尖嘴猴腮，火眼金睛，查耳朵，满面毛，雷公嘴，人称齐天大圣美猴王”且有：通变化，识天地，知地利，移星换斗“之能。

第二形态： 图画 书中人物总能带来无限遐想，明朝以来，不少才子名家跃跃欲试，用画笔画出了自己认为的“孙悟空“，从此没孙悟空第一次拥有了具体形象，不用人们在脑中抽象的构思所谓的“神猴”。

第三形态： 剪纸 图画固然好看，在古代局限性却非常强，一卷上好的名家画作，往往被达官显贵重金收购挂于家中观赏，下层老百姓却没有资本来购买图画，因此，民间艺术家用剪刀描绘了一个有一个的优秀作品，孙悟空的形象变得更加丰满，涉及的范围更加广泛。 第四形态：皮影 木偶 戏剧 民间艺人继续挖掘自身的智慧，皮影戏让孙悟空“动”了起来，其后艺人又加改造产生了不用幕布的皮影————木偶戏；在明代时期，值得注意的是宫廷杂剧兴起，朱权和朱有炖是明代杂剧的核心人物。道德剧和神仙剧是主要创作类型，所以，孙悟空形象也自然登上了戏台。从此，孙悟空的形象走进了能“说”能“动”的时代。 第五形态：动画 漫画 影视 新时代新时期，关于动画片，中国万籁鸣1961年的《大闹天宫》以及央视《西游记》大多数80后，90后们都知道；日本漫画家手冢治虫《我的孙悟空》，鸟山明《七龙珠》更是以孙悟空为主角；在影视系列，我们可以看到电影方面从1953年到2017年从中国本土到日本（导演香取慎吾）到好莱坞都有大圣的身影；在电视系列从1974年到2013年香港TVB，台湾，日本，都有涉及，其中个人认为出彩的是2013年的《万万没想到》 。

最后，我们可以从 传统孙悟空本土形象和极端化孙悟空日本形象（动画方向）作比较： 1，《大闹天宫》中孙悟空经典动漫形象的成熟

该片是我国第一部彩色动画长片，投入了大量人力物力，影片本身非常优秀，是极具民族特色的经典动画电影。《大闹天宫》中的孙悟空由 装饰风风格的漫画家张光宇设计。由于大师从小受到京剧深刻影响，小时候喜欢画京剧脸谱，后来也是从为京剧画布景开始了他的艺术生涯。中国本土传统文化艺术对大师风格有很大的影响，中国版画，民间玩偶，甚至还有外国艺术风格（墨西哥），张光宇集合各家之长，融入到自己的风格中去，这是他创作本土动画形象的重要前提。

早在1945年，张光宇就创作了彩色连环漫画《西游漫记》，其中的孙悟空形象就是日后孙悟空经典动画形象《大闹天宫》里的孙悟空雏形。张光宇最后使用的孙悟空形象为戏曲脸谱和民间版画的结合，其形象综合还原了民间玩具和民间年画中的孙悟空形象：绿眉，黄目，红脸，鹅黄上衣，腰系虎皮短裙，大红裤，黑靴，翠绿围巾，这就是孙悟空的装扮。在动作方面，创作团队还请来了当时著名的京剧演员“南猴王”在原画师面前表演京剧中的动作，原画师则通过速写将动作记录下来，作为创作素材。 这个时期的中国动画在艺术上达到了很高的水平，创造了享誉世界的中国学派，在世界动画

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