尤奈斯库生平及创作

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尤奈斯库生平及创作

尤奈斯库全名为欧仁·尤内斯库（Eugene Ionesco，1909年11月26日－1994年3月28日），罗马尼亚籍法国剧作家，荒诞派戏剧最著名的代表之一。生于罗马尼亚斯拉蒂纳，童年在法国度过，1940年在法国定居。1950年其成名作《秃头歌女》巴黎首演。其后又创作了《上课》、《椅子》等剧，表现“人生是荒诞不经的”主题。 [1]

尤奈斯库 - 生平

尤奈斯库

他出生于罗马尼亚的斯拉提纳，父亲是罗马尼亚东正教徒，母亲有法国、希腊及罗马尼亚血统，是个新教徒。尤内斯库自己受洗成为了东正教徒。许多文献认为他生于1912年，这个错误是由于尤内斯库自己的虚荣造成的。

出生的第二年，他随父母迁居巴黎。他童年的大部分时光是在法国度过，他自称在那儿经历了一次改变他世界观的事件。Deborah B. Gaensbauer在《再访尤内斯库》中提到，“走在外省小村的夏日阳光中，在极蓝的阳光下，（尤内斯库）被光线极大的震撼了” 据他自己说，他突然间呆住了，感受到强烈的光照，产生了在大地上浮起和不可阻挡的幸福感觉。当他“飘回”地面、“光线”离开了他，他感到现实世界充满了腐朽、堕落和毫无意义的重复行为，所以死亡终会降临到每人身上。他后来的创作，反映了这种新的认识，显示出他对现世、交流的反感，以及一种觉得“好世界”存在于一个我们触不到的地方的微妙意识。 他在许多重要到作品中亦提到此次体验。

1925年父母离婚后，他随父回到罗马尼亚，在那儿他进入了圣萨瓦国立学院，并于1928至1933年间在布加勒斯特大学进修法国文学，并考取了法语教师的资格。他在那儿认识了Emil Cioran和Mircea Eliade，这三人成为了一生的朋友。

1938年，尤奈斯库获政府奖学金，赴法作法国文学专题研究，并入法国籍。 尤内斯库84岁时去世，葬在巴黎的蒙帕纳斯墓园。 尤奈斯库 - 家庭情况

1936年尤内斯库与Rodica Burileanu结婚。他们育有一女，他为她写了不少反传统的儿童文学。他与家人在1938年回到法国，以使他能够完成博士论文。由于1939年二战的爆发，他留在那儿，在马赛度过了整个战争时期，1944年解放后，搬往巴黎。

尤奈斯库 - 写作生涯

尤奈斯库从小就喜欢看戏，尤爱木偶戏。但是，尤奈斯库渐渐地对传统戏剧产生了反感


情绪。他认为一切传统的优秀剧，包括从莎士比亚到布莱希特的一切作品，都使舞台与人生脱节。因此，他致力于写作“反传统戏剧”。

虽然尤内斯库以剧作家出名，戏剧并非他首先选用的体裁。一开始他写诗歌和评论，发表在许多罗马尼亚杂志上。他早期较重要的两部作品是《Nu》和《维克多·雨果荒诞而悲惨的一生》，前者批评了许多重要的罗马尼亚诗人，后者是对维克多·雨果的嘲弄。

尤内斯库1948年以前没有写过剧本。1949年以后的30年内，尤奈斯库相继写了40多部剧本。他善于采用漫画式的夸张、荒诞不经的虚构，以及支离破碎的情节来揭示人生的荒诞、空虚和绝望。其作品在欧洲、美洲和日本等地产生了广泛影响。

尤奈斯库 - 代表作品

《秃头歌女》（1950）、《椅子》 （1952）、《犀牛》（1960）、《国王正在死去》、《责任的牺牲者》、《阿美代或怎样摆脱它》、《新房客》、《阿尔玛的即席作》、《不为钱的杀人者》、《空中行人》、《饥与渴》、《屠杀游戏》、《麦克贝特》、《提皮箱的人》、《赴死者处旅行》等。除剧作之外尤内斯库还写有大量散文 、随笔及论战文章，多收在《意见与反意见》、《与克洛德·波纳弗的会谈》、《现在过去，过去现在》、《散记》等文集中，其中不少是阐述他戏剧观的论文。他还写有一部长篇小说《孤独的人》。

尤奈斯库 - 写作特点

尤内斯库的剧作都表达了他的“人生是荒诞不经的”这一看法，描绘了现实的荒诞、人格的消失，人生的空虚和人的存在之无希望无意义。在创作手法上，他突破传统的戏剧形式，笔下的人物被抽象化，没有个性，丧失“自我”，以此揭示人类精神生活的空虚和互不理解，讽刺小市民生活的虚伪无聊。他还突出表现人与物的矛盾。同时也十分重视舞台效果，充分调动一切舞台手段，如道具会说话，演员模拟木偶的机械动作等，以突出他的剧作的荒诞特色。 [1]由于这种开拓精神，他被称为“荒诞派戏剧的经典作家”。

尤奈斯库 - 个人成就及所获奖项

1970年尤内斯库成为法兰西学院院士。

他还获得了多个奖项：Tours电影奖（1959）、意大利奖金（1963）、奥地利欧洲文学奖（1970）、耶路撒冷奖（1973）；并获得纽约大学和Leuven、Warwick、Tel Aviv多所大学名誉博士。

尤奈斯库 - 人物评价 欧仁·尤内斯库，世界戏剧史上不可或缺的名字。这位罗马尼亚裔的法国戏剧大师以《秃头歌女》掀开了荒诞剧的第一页，此后又以《椅子》、《犀牛》等三十部长短剧作丰富了这个流派的画廊；他还通过大量随笔、访谈，演讲和论文，多角度地阐发了荒诞剧的意义、特征和创作经验，为荒诞派理论的建构作出了无可替代的贡献。

尤内斯库被誉为“荣誉莫里哀”、“荒诞派的经典作家”。 尤奈斯库 - 代表作 《犀牛》 《犀牛》是尤奈斯库的代表作。主要写人在物的绝对统治之下，丧失人格，异化为犀牛。作品围绕小公务员贝兰吉的一场荒诞奇遇展开。贝兰吉是一个社会下层人物。他对生活不满，对未来感到茫然，时常有一种莫名其妙的恐惧感、孤独感，但能保持独立人格。犀牛刚刚在生活中出现，人们深为惊讶，或高谈阔论，或漠然置之。一旦演变犀牛成风，追随者又络绎不绝。这种异常的突变反而使贝兰吉头脑清醒起来，他一边挣扎，一边反抗，决不随波逐流。然而，贝兰吉对“犀牛化”现象的反抗毕竟是悲观 的、无能为力的，他的孤单的悲鸣和无力的挣 扎也并非人类的真正出路。剧本通过人蜕变为犀牛，揭示了西方社会现实中的异化现实，以及人格丧失、精神堕落带来的社会灾难。


《犀牛》在艺术上不同于一般的荒诞戏剧， 它有完整故事情节，有矛盾冲突，也有高潮与结局，但题材是超现实的，内容是荒诞的。作者采用以假乱真的写真手法，通过艺术虚构，使剧中的故事显得真实可信，收到了极好的艺术效果。

《秃头歌女》

作者称为反戏剧的《秃头歌女》1950年在巴黎首演，描写两对典型的英国中产阶级夫妇在起居室里展开无聊的对话。《秃头歌女》描述了一个英国中产阶级的生活。史密斯夫妇在自家的起居室中，几乎没有什么共同语言。他们把此说成彼，把是说成非，在无 聊无意义的语言中，他们毫无生存价值的生活状态被表现出来。史密斯夫妇不单单代表自己，他们的生活方式可以说是但是整个英国中产阶级的缩影。剧中的马丁夫妇也和史密斯夫妇一样，他们到史密斯家中做客时，竟然认不出自己的丈夫或夫人。在一段冗长的对话后，他们终于发现他们是一对夫妻。作者将悲剧和闹剧结合起 来，通过马丁夫妇嘲笑了他们爱情的虚伪和失败。

《秃头歌女》是没有结尾的戏剧。结局亦是开始，开始代表着结束。人生在不变的程序中不断轮回， 没有超生没有毁灭，所以这样的生活是无意义无价值的。《秃头歌女》中的人物没有感情，没有思想，没有欲望，没有满足，只是一具具行尸走肉，所以他们没有交流的能力，悲哀的被社会所同化。

曾经有人指出他的喜剧是反现实主意的，坚持认为使用语言进行交流是不可能的。可尤涅斯库提出“艺术史和文学史是表达方式的历史”。他思想中的文学基础与本质是“研究探讨文学中的表达方式。” 现实主意与反现实主意之间的区别，很大一定程度在于他们的表现形式。现实主义是生活的素描，它按照一定审美标准在舞台上还原或似乎还原生活本身。但在其表现形式的思考上却过于简单。如果抛开一切真实的东西，只看戏剧本身。那么我们抛开的真实性会不自觉的流露出来，人在其中是真实并悲伤的。认得命运是一场彻 头彻尾的悲剧。因为在反现实主义中，看似模糊不可交流的东西交流了，并表现出了生活的真实性。相较来说，它比现实主义更具有揭露性，形式更为多样，耐人研究。

所以尤涅斯库并不是一位像马戏团中逗人玩的小丑似得剧作家，而是一位有慧智的非凡洞察力的不断钻研人类处境的艺术家。

《椅子》

《椅子》写一对年逾九旬的老夫妻对着象征宾客盈门的满台空椅追述往事，最后自杀。 1952年以后的剧作有《责任的牺牲者》、《阿美代或怎样摆脱它》、《新房客》、《阿尔玛的即席作》等。在这几部戏里，作者认为物的繁衍膨胀最终会不可抗拒地成为扼杀人的力量。1957年以后为尤内斯库创作的第二阶段 ，剧作多为多幕剧 ，其中《不为钱的杀人者》描述人在恶行面前无能为力。这剧和。《犀牛》、《空中行人》、《国王死去》的主人公都叫贝朗热。此后又发表《饥与渴》、《屠杀游戏》、《麦克贝特》、《提皮箱的人》、《赴死者处旅行》等戏，主题多是写孤独的个人在矛盾混乱的宇宙中的处境。除剧作之外尤内斯库还写有大量散文 、随笔及论战文章，多收在《意见与反意见》、《与克洛德·波纳弗的会谈》、《现在过去，过去现在》、《散记》等文集中，其中不少是阐述他戏剧观的论文。他还写有一部长篇小说《孤独的人》。[

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