《艺术即经验》读书笔记

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《艺术即经验》读书笔记

艺术品之所以为艺术品，其中条件之一就是它必须与审美主体

（即人）过去的生活经验产生共鸣。杜威的观点与“艺术源于生活而高于生活”是契合的。艺术品成为欣赏对象，是因为它不仅与观众的历史经验产生了共鸣，并且强化了观众对于这一经验的感受。由于艺术必须与生活兴趣接近、贴近人们的生活才会引起潜在审美主体的注意，所以具有功用性的物品，其功用性并不妨碍它成为被欣赏的对象。

但现在的形势是，艺术被博物馆之墙与生活隔绝开来，在此之

前，它是生活的一部分，与生活紧密伴随。

还有一种情况，就是将某一艺术品从它原来的作为一件普通实

用品的语境中剥离出来，从而也就消除了它的功用性，取而代之的是标志性——标志着另一种文化（即它的意味），“自我表现”的性质也就越来越强。而艺术争取其独立性的过程，也就是将自我表现性不断夸大的过程。

审美经验与日常的普通经验的共同之处在于，前者也要关注并

了解审美对象产生的环境和条件，而这些环境和条件也孕育了普通经验的事物。两者的根源是一样的，所以它们才有可互相转换性。根源性的因素创造了各种事物，然后我们再把某些事物隔离开来，与满足我们实际需要的平凡事物相区分，成为欣赏的对象——艺术。

但是现在，许多艺术品从一开始就脱离了普通经验的创造模

式，审美性产生于创作者创作艺术的意欲的萌生。尽管如此，艺术创作和普通经验的创造两种“创造”仍有相似之处。


理智活动强调的是生命行进的稳定性。只有在这种与环境和其

它因素的协调中发展，生命才得以维持和延续，脱离了这种协调，生命都将因为难以适应而不得保全。人们的理智都用于通过各种手段保障这种稳定性，它呈现的是一种相对舒缓的生命节奏。审美活动是通过将对象与我们适应的日常生活在一定程度上相分离，使审美对象与现实产生一定距离，让我们通过与它接触的经验来打破稳定的生活脉象，在我们的人生中形成有高低起伏的生命节奏。艺术强调的是“分裂”和“冲突”。

审美具有某种“生命性”，它不是一成不变的心理运动，而是

有着生成、发展、高潮、中断、获得新生等等过程。生命本身的规律亦是如此：在长久的平稳和凝滞之后，需求分裂与动荡，在动荡中又孕育出新生。这就更能够说明审美经验与普通经验相交的特性。

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