古诗新唱

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古诗新唱

作者：邹小慧

来源：《艺术科技》2014年第04期

摘 要：改革开放后，我国音乐领域在创作和演唱方面对人声的器乐化拓展的尝试逐渐增多，迄今，已有了突破性的、能体现一种风格的长足发展。本文试图从理论上对这种现象产生的基础及其必然性的发展趋势进行自己的阐述。并选择这类作品的实例声乐随想曲《春江花月夜》，对其人声器乐化运用的特色及演唱特点进行简要的分析。 关键词：古曲；器乐化人声；演唱技巧 1 音乐意境 （1）词与乐。

声乐曲《春江花月夜》的歌词是徐景新根据唐代诗人张若虚的乐府诗《春江花月夜》改编而来的。全曲歌词只有简洁的四句：“江上明月升，江畔花如锦，春潮随波千万里，夜色沁人心。”而张若虚的乐府诗《春江花月夜》原诗共有三十六句，全诗以细腻的笔触，创造了一个幽美恬静、如神话般美妙的境界。徐景新对这样一首千年经典进行再度创作实非易事。他紧扣诗题，以四个句子，高度浓缩地表现了春、江、花以及月之夜等良辰美景，构成了诱人探寻的艺术境界。他把握了诗中韵味，用新的方式来诠释经典，为文学作品注入了音乐性，用音乐的形式将其由古曲转变为具有时代感的新作品。歌词看似文字少，但词意却很美，集中体现了特定的音乐环境，具有很强的歌唱性。同时，歌词中的衬词运用也很独到，如以“呜”仿箫声，以“啊”描舞景等，给人一种情景交融的视觉美感。 （2）点与线。

中国音乐在民歌、说唱、戏曲、器乐中存在着大量以五声音调为基础的装饰性旋律线，这成为中国音乐旋律展开的重要基础，多种装饰手法，使旋律定型化、变形化、模式化、细腻化、节奏化，加强了旋律线条的韵律感和节奏感。中国文化的线性思维表现在民族声乐上，则追求流动的声音形象，因而其音乐形象具有一定的变化性，这种变化性主要表现在对旋律线条的修饰和对音符的装饰上，它的音有的实实在在，有的若有若无，这些微妙的变化是记谱无法全部标记的，因而带有很大的主观创造空间，曲谱对于演唱者来说，仅仅是一个框架，唱腔旋律也不是呆板机械的，它有着微妙的灵活性，要使演唱成为血肉丰满的艺术品，必须要经过演唱者的润饰加工，进而形成独特的韵味。 （3）扬与抑。

孙过庭在《续书谱》中讲：故一点一画，皆有三转；一波一拂，皆有三折，书法最忌平直，民族声乐也亦然。汉语的一个重要特征就是讲究抑扬顿挫，而表现在民族声乐演唱方面，

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