材料在插画设计中的表现形式与特征

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材料在插画设计中的表现形式与特征

〔摘 要〕插画设计在空间上一直以二维图像的展示为主， 在同一平面上创作， 让创作者有了更好的表达方式， 但是画面缺少了多样表达。随着信息技术的发展， 固有的二维图像表达方式已经难以满足人们的审美需求， 通过运用材料能够获得较佳的视觉效果。插画中材料的运用， 刷新了人们对于插画的认识， 它具有丰富多变的视觉效果， 能让人们在观看插画的时候有更加强烈的视觉体验， 加强观者和插画之间的情感联系。使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。 〔关键词〕材料；插画设计；表现方式

中国的艺术创作理念和审美观念强调制作过程与各种物料使用的和谐。当下，随着科技的不断发展，越来越多的材料被运用在艺术创作中，新材料的使用范圍变得更加广泛。因此，如何根据不同材料的特点进行合理地运用，从而促进插画艺术的发展和各个要素和谐共存，是需要设计师认真思考的问题。 一、概念的简析 1.材料的概念与沿革

应用在插画中的材料，是用于界定现代绘画中那些非传统材料的绘画作品的。比如画面上粘贴报纸、麻袋、金属，然后再用颜料作画的，还有一些绘画技术和装置技术结合但是偏静态绘画的，不一而足，难以一概而论，也没有既成的传统和体系，多半带有即兴色彩。科技的发展是插画艺术发生的直接诱因，摄影、电视取代了传统美术的记录和情节功能，传统美术在抽离了对色彩、造型最真实的模仿以后，笔触、结构、各种材料的独立表现力量显现出来，潜伏的意念表达开始复苏。从此，插画艺术不再是意义的象征，而是观念的表达。材料制作为适应插画艺术的发展应运而生，是适应对时代、对现代生活的艺术感悟的需求。

材料的运用是众多现代艺术所共有的特征。虽然其确切的起源有待进一步研究，但二十世纪以来，从立体主义、达达主义到波普主义的一系列艺术运动，对推动艺术家创作观念改变和材料的运用起到了极其重要的作用。毕加索帮助西方艺术跨过了模仿现实的门槛，给艺术提供了新语言，把艺术领进了一个自由创作的天地。杜尚则对传统艺术观念进行了改变，同时也改变了西方艺术的历程，他把现成品送入展厅，开创了让艺术服务于思想的新主张。从二十世纪以来的艺术运动来看，虽然其背后的主导艺术思想不尽相同，但是材料的运用和探索作为在现代艺术创作中的视觉习惯和观念的改变，却被艺术家广为采用，为人们带来多样化的选择与多样化的艺术形式。许多材料的创造性使用拓展了作品的表现力、想象力和感染力，将各种材质的可能性充分发掘出来。 2.插画的概念与发展


插画也可以称之为插图，它主要是指在书刊中插入图画，其作用为内容的补充说明，同时具有一定的艺术性与欣赏性。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式。插画在我国运用的历史悠久，它在我国最早是以木版画和石版画的形式出现的，随着汉代时期佛教文化的传入，插画最早是被用来宣传、解释教义而在经书上穿插的图文。在我国，插画的发展演变是与民间年画的发展相适应的，这也是插画艺术开始发展的标志。随着时代的发展，插画艺术受到西方文化的影响，逐渐地在艺术表达形式上有脱离本土化的趋势。如今，在商品经济浪潮的冲击之下，插画艺术的应用领域更加广泛，涉及生活中的方方面面，插画也正式进入商业化时代。电脑的问世和互联网技术为插画艺术的发展提供了更加广阔的平台，使插画艺术的绘制效率得到很大提高，表现手法也更加丰富。例如，电脑的使用让插画的表现形式不再局限于手绘式，它使插画和图片结合，让受众处于虚实交换之中，改变了插画设计的审美取向。插画以多元的形式带来强烈的视觉冲击，给人们独特的视觉体验和享受。同样，多元化表现形式也为插画艺术注入了新活力，产生了新的内涵和发展方向。当前，插图艺术设计正在前所未有地强调它的视觉感受，在思维惯性和生活节奏的作用下，大众对插图艺术作品的感觉和体验逐渐走向浅层化和瞬间化。 二、材料在插画设计中的表现方法 1.手绘材料在插画设计中的表现

手绘插画需要的基础工具材料， 包括纸张、颜料和画笔。从这三种基础工具材料出发可以衍生出更为丰富的表现技法。首先， 纸张不必局限于基本的画纸， 可以尝试不同质地的素描纸、水彩纸、水粉纸、油画布、卡纸、有色纸等， 凡是可以作画的纸张都可以用来画插画， 同样的技法和颜色在不同的纸张上也会产生不同的艺术效果。其次， 颜料种类包括水彩颜料、国画颜料、油画颜料、水粉颜料等， 从属性角度颜料可分为两种：一种是水性颜料， 一种是油性颜料。水彩、水粉和国画颜料属于水性颜料， 利用水作为媒介进行调和。在插画中最常用的是水彩颜料， 其画面效果流畅透明、水色交融。油性颜料包括油画颜料、油画棒等不透明、可以反复覆盖的颜料。这些颜料具有不同的特点和性质， 会产生多样的视觉效果和艺术表现力， 都可以在插画作品中运用。再次， 画笔包括水彩笔、油画笔、国画笔、铅笔、彩色铅笔等。利用这些不同的材料进行创作， 笔触与材料、技法的交融， 产生丰富、活跃而富有弹性的艺术魅力。 2.肌理在插画设计中的表现

现代插画设计主张传统与现代完美结合，致力打造出新颖独特的创意和独树一帜的风格，满足人们对生活环境以及现代审美的高要求。融会贯通，将设计与技艺结合起来，打破传统插画的特性可以创新运用材料，其中材料的运用在其特色在于材料本身独具的肌理美。不管自然特有肌理还是创造后肌理。无论材料以何种形式综合运用，将原生态构成、造型及色彩变化、再造和拓展等多个角度进行设计，它都有其特有的颜色、肌理、质感表现出新颖独特的创意和独树一帜的风格。不同材料的综合创意运用创作的艺术作品都会给人独特强烈得触觉感受与视觉感受。当我们的指尖接触到画面时都可以感受到画面材质的


柔软、坚硬、光滑、粗糙的感觉，即触觉肌理所感应的触感即相当于画面给人的一种质感。当插画设计中将材料通过剪切、缝合、拼贴等综合运用创造独特的肌理视觉冲击效果。 三、材料在插画中的艺术表现特征

现代插画艺术家们不再局限于单一的绘画材料。材料所蕴生的材质、肌理与意境之美可以给作品带来无法复制的视觉冲击力。任何一种材质语言在插画设计中都有其特有的情感表达，材质语言就是将材料的物质性转化为情感、思维、象征心理及观念的语言符号。材料插画通过独特的材质肌理语言传递视觉感受和触觉感受。观众在与作品互动的同时，体现到材料带来的物质美感和插画家通过材料表现的审美内涵和情感内容，从而更深刻地体会插画的内涵。材料的审美趣味为当代插画设计开辟的广阔的新天地，它既是承载着插画设计者创意思维的媒介，同时又保留着最自然的那一面。我们手中的材料，如同一种风格、一种设计语言。在插画的情节中，我们为不同的材料寻找最适宜的“位置”和表现方式，让材料发挥其自身的魅力，同我们的设计一起叙述主题。在插画创作中，把对材质的想象力与创意内容进行有效结合，设计出符合现代审美需求，具有材质美感，具有创新性的作品，从而建立艺术家与观众之间的立体的、互动的情感表达与影响，这是插画创作的高级状态。

插画作为一种综合性强的艺术形式，须从跨界的角度出发进行剖析解读，材料插画更是这种“综合性”的典型代表，相较于其他单纯在二维平面上完成的插画，它的综合性不仅体现在文与图的互动，结合，同时增加了材料对观者感官的影响。“材料对插画的渗透具有很强的手工性，不失为一种自下而上，由双手解放头脑的方式”，很大程度上拓宽了插画设计的视觉语言，提高了设计的创新意识和创造能力。为插画设计提供更强的创造力和灵感。

（责任编辑：牧鑫） 参考文献：

[1]陈守义.材质·构成·表现[M].杭州： 浙江人民美术出版社，2002. [2]吴文娟. 插画设计中的综合材料语言研究[J].北京印刷学院学报，2018，26（09）：46-49.

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