鉴赏美术作品

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鉴赏美术作品



1多种知识参与--------形象、色彩、创作风格

--------人文知识（中外历史、社会生活、性格心理）



2鉴赏过程中--------谈论充满生命活力、色彩明亮可人的美好形象

-------分析使我们心灵震撼、美丑颉颃的作品

齐白石《蛙声十里出山泉》

评论：中国绘画与西方古典绘画写实的手法不同，

1．追求“写意”

2．中国的文人画追求画趣中包含诗意，诗又深化了画意，诗境与画境相

互补充。

3．诗、书、印、画于一体的艺术形式（印章即点缀和提神的作用）

举例：郑板桥画竹，提诗“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。一经提诗，画意更深一层。

蛙声十里出山泉》是现代绘画大师齐白石的代表作之一，是公认的杰作，是齐白石91岁时为我国著名文学家老舍画的一幅水墨画。诗句是由老舍指定的。齐白石老人画“蛙声十里出山泉”这个命题时还运用了这种特殊的联想手法。恰到好处。在该图中，画面上没有蛙，而观众有如闻蛙声之感。而这蛙声也非是即时可“听”见的，而是在数周后的，十里山泉出山的溪水中。这是绝妙之至的构思。



康定斯基瓦西里-------康定斯基（1866---1944），俄国人，现代艺术的伟大人物之一现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。“热抽象”

蒙德里安-------- 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术.. “冷抽象”

孙家钵 中央美术学院教授 (1940.12—)北京人。1959年人，中央美术学院雕塑系学习，毕业后去福建工艺美术研究所从事漆画和木雕研究。1978年入中央美术学院研究生班研习雕塑，毕业后留校任教。1980年至今任教于中央美术学院雕塑系，现任中央美术学院学术委员会委员、中央美术学院雕塑系第一工作室导师、博士生导师。1986-1987年应邀赴约旦YABMORK大学文学院教授素描、水彩、雕塑、并赴欧洲考察。作品以木雕为主，有《老北京》、《老把式》、《大姑娘》、《老母亲》等。作品多次参加国内外展出。陶雕《牧归图》、《山里红 》获第六届全国美展铜奖等。创作的大型人像雕塑和纪念碑矗立在北京、陕西的公共场所。作品为中国美术馆及日本、法国、澳门等国家和地区的美术馆和私人收藏。 文化大革命，改变了几代人的命运。也改变了孙家钵的命运。 孙家钵在远离北京的福建省度过了文革期间的十几年，其中有五年是呆在福建工艺美术研究所。在文革及文革之前的中国文化艺术系统里，所谓工艺美术实际上包括了地方上流传着的所有的民间艺术种类。作为学雕塑出来的孙家钵，在这个研究所里，跑遍了几乎所有的


福州，泉州一带的木雕工艺品厂。1978年，孙家波从福建回到北京的母校——中央美院读研究生班的时候，他的行囊中多了一把斧子。

这斧子是福建木雕师傅打木雕时开大荒所用。在任何一家木雕厂里，开大荒是第一道，也是最重要的一道工序，开大荒的师傅就是经验最多，技术最高明的老师傅。好的师傅开大荒,会合理利用木料的尺寸形状和木头的纹理走向,做到省料又结实,几斧子劈下去,木雕人物或动物、植物的形象，虽眉眼手足衣饰细节未具,精气神却已经呼之欲出。再往下一个工序，刻画手足眉眼细节的，反而是年轻一些，功夫差一些的师傅。可以说，孙家钵从美术学院毕业后，是福建的老木雕师傅给他另外补上了一堂雕塑造形基本功的课。这一课在学院里是学不到的。

1980年孙家钵研究生班的毕业作品，木雕创作“屈原”被中国美术馆收藏。这把并不起眼的斧子，顶面是正锐三角形，侧面几乎呈正方形，乌青锋利而又简单纯朴，从那时起就成为孙家钵打开雕塑艺术之门的钥匙。同时，借助这把斧子，孙家钵把自己已经被改变了的命运，再改变一次并掌握在自己的手中。

从此后，一件件木雕从斧头下诞生。“半截子美展”上，孙家钵参展的作品已经是成了系列的“老北京”木雕。1985年，孙家钵分到了王府井老美院留学生楼10层上的一间12平米的工作室，其间斧凿落在木头上的“邦、邦”声就没有中断过。

1997年，在美院搬迁到酒仙桥二厂之后，当时雕塑系的通道画廊里，举办了孙家钵的个人木雕作品展。展出的作品除了“老北京系列”，又有了“大姑娘系列”。

2000年，孙家钵在下苑建起了自己更大的工作室。老北京四合院的大拆迁，给孙家钵提供了源源不断的木料。工作室里的“邦、邦”声，持久地回响着。

孙家钵是中国雕塑家中不多的，几乎没有淌过“装饰性抽象雕塑”的“水”的艺术家之一。其实他并非不懂抽象。他在1986年就去过约旦，90年代也在巴黎的美院画室呆过。他是在坚持自己的立场。他的立场即：把握木雕造型上的“似与不似之间”的“度”。正是这个“度”被钱绍武，邵大箴等称之为“写意雕塑”(当然，这有点关起门来续写中国美术史的意思)。 孙家钵创作木雕作品，审美是建立在中国传统文化审美中诗学的“比”，“兴”方法之上，建立在中国写意绘画“似与不似之间”的标准上，建立在福州木雕“开大荒”的方法上。 展出：

1982年 法国巴黎春季沙龙（法国巴黎）

1984年 第六届全国美展（北京 中国美术馆） 1985年 半截子美展（北京民族文化宫） 1986年 日本东京美术学院展（日本东京） 1992年 “二十世纪·中国”展，并获学院奖（北京 中国美术馆） 巴黎国际艺术成就展（法国巴黎）

1997年 孙家钵木刻展（北京中央美院）

1998年 中国当代美术二十年启示录展（北京太庙） 《读、勤、洁》（合作）、《翔》，入选全国城市雕塑设计方案展；《牧童》，入选首届全国城市雕塑作品展；《八女投江》（合作），入选第二届全国城市雕塑艺术展，获优秀作品奖；

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