诗词对国画的影响

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诗词对国画的影响

作者：郑品轩

来源：《艺术大观》2019年第04期

摘要：国画与诗词有许多的共通点。诗词，或者说各类诗歌是记录生活中情至深处的感想，画家则用画笔描摹最能打动人心的景色，将一瞬间的画面定格在纸上，让那一瞬间成为永恒。正是因为两者之间有着明显的共通点，所以两者互为影响，最明显的例子就是，有画家会为名诗名词配图，也会有诗人给名画题诗，如此，几乎诗与画如同相互伴生一样，你中有我，我中有你，且二者的创作目的在某方面来说是一样的，除了诗人画家抒发自己的感慨情绪之外，诗词和画作的创作目的就是以景与情与意来给人们美的享受，所以在创作环境与创作目的几乎相同的情况下，诗词对国画的影响也就几乎不言而喻了。 关键词：诗词;景;情;意 一、诗词中的景对国画的影响

王昌龄在《诗格》中提出，将诗分为物境、情境、意境，这三境其实都是总意境里面的细分，简单来说，就是诗中描写景色事物的可以归为物境，写人物心理、刻画人物或者直接写作者心情的，就是情境，但其实二者之间或者说三者之间并没有本质区别，都是为了深化、升华诗中的意，王国维先生就曾说，一切景语皆情语。人所能看到的景色是受人的主观意识所影响的，画作也是这样，画家通常会寓情于景，借景抒情，将自己看到的景色画出来，侧面反映了画家自己的心情，比如王贵国先生的《三阳开泰》这一画作，远处是缥缈的山，近处是三只羊，一只羊在悠闲观望，两只羊在低头进食，其间还有随风摆动的柳树，全画都在表达静谧安详的景色，那么王贵国先生在作画时，一定不会是烦闷的心情，不然怕是要画狼捕食羊的景了。

二、诗词中的情对国画的影响

在中国，一直以来人们对于表达自己的情感都是很含蓄的，不会直接说明显带有个人强烈的情绪色彩的话语，更不会在诗作中写这些话语，所以在国画中，也不会看到带有强烈的个人感情色彩的景物。诗人烦闷了，大概会写出“昨夜西风凋碧树”这一类的诗句，画家烦闷了，大概会画出枯黄的落叶等秋景，不会画出一副在不懂的人看来不知所云的抽象画。

相对而言，西方抽象派是最能体现个人感情色彩的画风，但最大的问题是，不容易让人看懂，普通人大概只能从西方画家的用色和线条当中，小心揣测画家的意图。而国画不同，国画对于普通人来说，只看画家在画作中着重点出了什么景色什么事物就能直观了解画家的意图，国画在表达画家的心情时，开心的心情不会有阴云密布的山水，不会有凋零的花，烦闷的心情也不会有晴空万里的山水，也不会有怒放的牡丹花。

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