徐志摩诗歌创作概论

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徐志摩诗歌创作概论

徐志摩（1896~1931，浙江海宁人，原名徐章垿），出生于一个封建色彩浓厚的富商家庭。1915年入大学预科，1918年赴美留学，攻读银行学和社会学。1920年到英国剑桥大学学习，兴趣转向文学，受英美诗歌影响开始诗歌创作。1921年回国后，参加新月社等社团，并常在北京、上海等地高校任教。1931年因飞机失事身亡。

徐志摩是中国现代自由主义知识分子，向往个人自由，崇拜哈代、托尔斯泰、罗曼·罗兰、泰戈尔、罗素、卢梭、尼采等人，他的理想是个人性灵最大自由的发展。他一生的四本诗集《志摩的诗》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1931）、《猛虎集》（1931）、《云游》（1932），记载了他独特的生命体验和复杂的思想、情感历程。

徐志摩深受英美式文化熏染，向往英美式的民主自由，他的许多诗歌如《婴儿》、《为要寻一颗明星》、《我有一个恋爱》等，抒写了自己追寻民主自由理想的决心与信心，体现了那一代自由主义知识分子的思想倾向。茅盾曾在《徐志摩论》中对徐志摩诗歌的这一思想特征作出判断。由于茅盾主要是从社会革命的视角审视徐志摩，所以未能看到徐志摩诗歌丰富而复杂的内涵，例如他认为徐志摩的全部作品表现的只是自己的政治理想，即“英美式的资产阶级的德谟克拉西”，这显然是不够全面，因为徐志摩的全部作品表现的绝不仅仅是他的政治理想。茅盾还认为徐志摩的诗是“圆熟的外形，配着淡到几乎没有的内容，而且这淡极了的内容也不外乎感伤的情绪” 。1这些观点同样失之偏颇。因为“对于徐志摩，生活就是诗”，“徐志摩的诗则是赤裸地抒写生活中的真实情感”2，其内容是丰富的。

胡适曾说徐志摩一生的历史，是追求爱、自由、美所构成的“单纯信仰”的历史3。这颇有见地。徐志摩诗歌主要表现的就是自己对爱情、自由、美的理解、向往与赞美。在徐志摩看来，理想的爱情、婚姻意味着“良心之安顿”、“人格之自由”、“灵魂之救度”，他的大部分诗歌抒写了自己对于爱情的渴望、想象与多种体验。《雪花的快乐》以雪花自喻，雪花的追求即诗人对爱情的向往，雪花的快乐是诗人对自由爱情的愉快体验。《我等候你》抒写的是爱的想望与痴情。《“起造一座墙”》想象爱情能够在现实生活中为自己“起造一座墙”，以维护人生自由。《沙扬娜拉》对日本女郎含情脉脉的娇羞美态的写真，既暗示了相思之苦，又表现了对女性的尊重。

爱情在他笔下是温柔甜美的，是人间痴情，但严酷的现实常使他的痴情受挫。《海韵》一面表现了女郎和诗人自己对于爱情的“单纯信仰”，一面则暴露了容不得恋爱的现实世界。《翡冷翠的一夜》中诗人深深地感到“地狱”般的现实使“娇嫩的花朵”“难保不再遭风暴”。然而，诗人的可爱就在于他的痴情，他“是一种痴鸟”，“一种天教歌唱的鸟不到呕血不住口”4。在他心中，爱是神圣的、忠贞的，“你放心走”，“凶险的途程不能使我心寒”，“我爱你！”（《你去》）；在“容不得恋爱”的世界，“我拉着你的手，/爱，你跟着我走；/听凭荆棘把我们的脚心刺透，/听凭冰雹劈破我们的头，你跟着我走，/我拉着你的手，/逃出了牢笼，恢

1 2

茅盾：《徐志摩论》，《现代》2卷4期（1933年2月）。蓝棣之：《现代诗的情感与形式》，第41页，人民文学出版社2002年。 3 胡适：《追忆志摩》，《新月月刊》第4卷第1期。 4 徐志摩：《猛虎集·序》，《猛虎集》，上海新月书店1931年。

复我们的自由！”（《这是一个懦怯的世界》）。

在徐志摩诗歌中，爱情与自由、美往往又是同义的，对爱的歌咏就是对自由、美的向往与赞美。《我有一个恋爱》、《翡冷翠的一夜》、《“起造一座墙”》、《决断》、《这是一个懦怯的世界》、《我来扬子江边买一把莲蓬》、《雪花的快乐》等诗，爱与美、自由相互渗透、生成，成为诗歌内在的情感、思想结构，诗化地表现了诗人的“单纯信仰”，构成了徐志摩诗歌的主要魅力所在。

对爱、美、性灵自由的追寻，使诗人对妨碍人性自由发展的现实社会深感不满，对下层人民生出一种人道主义的同情。《先生！先生！》、《叫化活该》、《谁知道》、《盖上几张油纸》、《太平景象》、《一小幅的穷乐图》、《婴儿》、《毒药》、《大帅》、《人变兽》等诗，或暴露军阀战争的罪恶，或展示淫猥的世态，或同情叫化子、孤老鳏寡，或哀悼不幸的爱国青年。这一切其实还是在维护他的“单纯信仰”，是他真性情的自然流露，体现了其作为诗人的珍贵品质。

对妨碍人性自由发展的现实社会的失望，使诗人憧憬大自然，崇拜大自然。他曾说大自然是安顿人类灵魂最伟大的一部书，能使人的性灵迷醉。他那些抒写自然的作品，如《山中大雾看景》、《再别康桥》、《石虎胡同七号》、《雷峰塔》、《常州天宁寺闻礼忏声》等，描绘了旖旎的自然山水，给人以美的享受。不过，它们大都并非单纯的自然风景诗，其中仍有他那“单纯信仰”。在“五老蜂”前，他“饱啜自由的山风！”（《五老蜂》）；以快乐的“雪花”，表现精神的自由（《雪花的快乐》）；渴望“不朽的灵光”、“神明的火焰”永远跳动、不变（《那一点神明的火焰》）。大自然有时是他抒写爱、美与自由的场所，有时则是自由“性灵”的化身，寄予着他的人生理想。

徐志摩后期的《秋虫》、《西窗》、《我不知道风是在哪一个方向吹》等诗，书写了自己“单纯信仰”受挫后的迷茫感，是那一时期一些中上层自由主义知识分

子普遍心境的写照。

徐志摩是一位在艺术上不断追求创造性的诗人。他的诗歌大都想象丰富，构思巧妙，意境新奇。《“起造一座墙”》，写热恋之人希望对方“在这流动的生里起造一座墙；/任凭秋风吹尽满园的黄叶，/任凭白蚁蛀烂千年的画壁；/就使有一天霹雳震翻了宇宙，——/也震不翻你我‘爱墙’内的自由！”，也就是期望恋人建造爱情之墙以维护情感的纯真与自由，想象奇异，意境独特。《雪花的快乐》描画了晶莹美丽的“雪花”，翩翩地在半空里“潇洒”、“飞舞”，朝着恋人“清幽的住处”努力“飞扬”的优美图景，意境独特，生动地表现了诗人对于爱情和理想的执著追求。

比喻是徐志摩常用的一种修辞，他诗歌中的比喻鲜明、贴切，且往往富有暗示性。《我等候你》将“我”等候她时的种种复杂情绪化为一系列独特的比喻：一开始，诗人将等待她的情绪比作“希望，在每秒钟上开花”；稍后，因她不来希望落空，于是“希望在每一秒钟上枯死”；她不来对我的打击颇大，有如“打死我生命中乍放的阳春”，“打死可怜的希翼的嫩芽”；最后，诗人如此吟咏：“每一次到点的打动，我听来是/我自己的心的/活埋的丧钟。”微妙复杂的情绪借助于比喻而变得形象生动，暗示出人生的无望与苦痛。《生活》将生活比作“阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒”甬道，比作“在妖魔的脏腑内挣扎”，贴切而隽永。

作为新月诗派的代表诗人，他的诗歌具有一种个性化的绘画美、建筑美、音乐美。诗中之画主要靠辞藻来描画，徐志摩诗歌的辞藻大都明丽富有色彩感。《她是睡着了》、《五老峰》、《月下雷峰影片》、《消息》、《北方的冬天是冬天》等诗，以富有色彩感的语词，描绘诗人经验中或想象中的某种情景，将之化为形象的画

面，明丽或暗淡，灵动或静止，传达出诗人某种独特的情感。其代表作《再别康桥》，每一节都是一幅迷人的图画，如第二节，康河边那被夕阳染成金色的婀娜多姿的垂柳，与波光潋滟中荡漾的艳影，构成了一幅迷人的康河晚照图；又如第五节，斑斓星辉倒映着的水面，随着小舟激起的潋滟柔波荡漾开去，是一幅充满诗情画意的星夜泛舟图，诗中有画，画中有情。

同闻一多一样，徐志摩非常重视诗歌的建筑美，但与闻一多诗歌形体过于整饬缺少变化不同，“他至少运用和创造了十几种类型的诗形”5。其中虽也有闻一多那种豆腐块式的，但绝大多数诗体是在变化中求整饬，整饬中求变化，富有现代自由感。《悲思》、《那一点神明的火焰》、《落叶小唱》、《为要寻一棵明星》等诗歌，都是典型的徐志摩式的单节参差不齐而各节形式基本相同的诗体。《再别康桥》全诗7节，每节4行，整齐匀称，但诗人为避免过于整齐而导致的呆板，别出心裁地将每节的二、四行退后一格，且将每行的字数稍作增减，使全诗整齐中富有变化，呈现出参差错落之美。

音乐美是徐志摩诗歌艺术的重要特点。《海韵》、《雪花的快乐》、《半夜深巷琵琶》等诗，节奏鲜明，抑扬顿挫，具有音乐的旋律美。如《再别康桥》，每行均为两到三个节拍，二、四行押韵，且每节自然换韵，旋律轻柔、悠扬。6大体而论，徐志摩诗歌的节奏轻柔舒缓，旋律和谐悠扬，生动地表现了诗人情感与精神的自由。

5

陆耀东：《二十年代中国各流派诗人论》，第264页，中国社会科学出版社1985年。

6 《沙扬娜拉》第一、二句缓慢的节奏和柔和的旋律，传神地表现了娇羞的日本女郎低头与人道别时的情景；第三句，“道一声珍重，道一声珍重”，平声多于仄声，是女郎与人道别时清脆声音的艺术表现；第四句在音乐上则是第三句的延伸和深化，是整个诗乐曲的高潮；第五句是女郎道别话语的直接记录。全诗五句，长短相间，旋律柔和多情，反映了女郎与人道别时的真实神态与情绪。参见陆耀东：《二十年代中国各流派诗人论》，第266~267页，中国社会科学出版社1985年。