艺术体制论,艺术发展的自律性等出发理解艺术与非艺术的界限

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艺术体制论,艺术发展的自律性等出发理解艺术与非艺术的界限 创作自由

现代主义的需求不断的新颖性直接相关的 艺术创作自由设想通过现代主义。 它不应受到任何管制，尤其是外部法规。 压力上的技术是不可接受的，不仅从国家，而且还从社会，这实际上是一个消费者的技术。

需求的自由，甚至尽可腾出自己的决定的艺术评论，它使用的语言的社会。

边界之间的技术和非技术解释现在唯灵论的精神。 它是由一个纯粹的内的、精神的决定艺术家的看事情不同。 这个边界得到一个神秘的维度：其穿越开始像一个宗教转换的，一个内的启迪，可以让你看到的以前熟悉的一个新的光线和一切秘密的一个目的沉思。 如果事情变得技术，因为它被看作是一结果的内启示的艺术评论家被剥夺发言权不仅代表公众，但是，即使在他自己的代表。 他必须采取的位置一个艺术家，通过他的信心，可以这么说，看到全世界通过他的眼睛。 只有这样转换的评论家一新的信仰的信念的艺术家本人-将允许批评家充分理解和解释工作的艺术创造的艺术家。

传统的技术特点是由的想法，评论家中间人之间的观众和技术。 他的计算结果后者从观点的审美趣味，这无疑是固有的观众，使他的判决代表的观众。

艺术体制论,艺术发展的自律性等出发理解艺术与非艺术的界限现代主义，这在第一次受到恶劣，通常不足的批评，最终改变这种状况相反。 评论家应的人了解艺术家的愿景和新的审美眼光比其他人更好的公众。

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任务的评论是感受到的愿景和信仰的艺术家，然后转达他们对一个广泛的观众。 观众本身是不可能渗透到全新艺术概念没有合格的帮助和看到的世界，因为它显示的开明的艺术家。

评论家不再使用的语言代表的观众，他们的审美趣味通常是不成熟的，而是代表艺术家自己。 为此，根据大多数现代主义者，是一个重要的时刻，自由艺术创作，没有限制的情况下在其世俗，而有时只是原始的庸俗的味道。

艺术体制论,艺术发展的自律性等出发理解艺术与非艺术的界限T.阿多诺相当理由连接的自由，在技术与自由社会本身。 "航行上的未知海域的技术革命冒险踏上围绕1910年没有满足他们的冒险希望的成功。 相反，启动的进程在那些年里导致了解这些类别中的名称，它开始。 而且，洪水的新的禁忌，提请更多的和更多的"游泳者"进入其漩涡之中；减少和较少的艺术家欢欣鼓舞的新发现的领域的自由的感觉的愿望返回了保留的想象力，但几乎没有可行的了。 毕竟，绝对自由在技术，作为一个的活动，不可避免地涉及到冲突不断国家的不自由社会作为一个整体。 地方技术在它已成为不确定的"[1].

阿多诺的总体构思的依赖性的艺术自由在级别的自由社会作为一个整体，是正确的。 的艺术家是免费的，但从来没有在绝对意义上说，现代主义者坚持认为只在一个自由的社会。

艺术体制论,艺术发展的自律性等出发理解艺术与非艺术的界限分析技术的一个封闭的(共和国国家社会主义)社会清楚地表明，在这样一个社会问题的艺术创作自由是根本毫不相关的。 任务的技术是被一个人占

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