什么是声乐中的泛音_在唱歌中运用泛音的技巧

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什么是声乐中的泛音_在唱歌中运用泛音的技巧



没有泛音最直接的听觉感受就是声音发干，没有感情。发音正确，就能轻易获得良好的共鸣，也就是所谓的泛音。泛音是支撑优美动听歌声的一个重要因素,它已成为歌唱者们必须学习、掌握、运用和追求的一种演唱技巧。但在学习过程中由于方法不当,容易走入泛音误区,出现不良泛音。为了让学习声乐的歌唱者少走弯路,文章从泛音误区的形成、种类及特点进行分析,并提出一些纠正不良泛音的方法供大家学习和参考。

泛音唱法overtonesinging的歌唱方式是保持一个低音的音高不变，但依次凸显其泛音列上的音，所以能在持续的基音上同时唱出另一个高音声部。本文将简介泛音唱法的技巧与声学模型，并提出 Helmholtz 共振子resonator的新解释，这个模型并在笔者所进行的「口簧琴╱泛音唱法」实验中得到证实。

好的声音是在共鸣的基础上有泛音的，这个泛音相当于声音的内核，而这个声音的核心来源于你在意念里的集中。好的声音是集中的、有穿透力的。能认识到泛音这个层面的，那么说明大家肯定已经掌握了打开喉咙之类的基本功。

现在要说明的一点是，声带上的一股对抗的力量与气息的对抗需要意念练习来获得，只要不断的意念练习，就会不断的产生意念的获得。其实许多搞器乐的人也都尝试把意念传达到乐器上，都获得了良好的效果。声带就是我们的乐器，你的意识指导他如何，他便如何。

然开始练习的时候肯定是感觉虚无的，但一旦你悟道一些，你就会很坚定的继续下去，那种声音的威力是接近二十世纪初的歌剧演唱家的。因为在电子扩音设备发展之前人们都是靠对抗获得歌剧院的宏大音量和深刻感染力的。

有些人唱歌就没有泛音，而是一根空气柱、直线，泛音也有，但很少很少;

有些人唱歌就好比烟囱一样，刚开始是直的后来就开始“飘”了，这里所谓“飘”就是自然泛音。有些人唱歌也有泛音，但是喉颤颤出来的人工泛音。

但我们终究就为了表现音乐而唱歌，并不是为了唱歌而唱歌。前者是所说的音乐家、歌唱家、艺术家，后者是所说的歌手。目的不同表现出来的也不同 其方法也是多种多样，其欣赏水平也是大囧不同。 坚持练习高泛音。

我们应该明白一个道理，那就是良好的高泛音，可以有利于统一各声区的音色，而且还能扩展音域，从而是自己唱歌的声音更加具穿透力。


锻炼呼吸控制力。我们首先可以采用哼唱的方式，因为哼唱练习的时候，喉头最为放松，这样有利于喉头打开，并且很容易找到头腔共鸣，从而通过锻炼呼吸来提高控制力。 注意对说的练习。

我们除了经常哼唱意外，还应该多进行说的练习，这样能够有效解决母音训练中的发声问题，因为说话的声音其实是歌唱声音的基础，多练习说很有好处。 多进行假声训练。

我们应该多进行一些假声训练，因为假声训练能够实现声音的均衡与统一，假声训练的时候，声带松弛，缺乏张力，所以更应该加强真假声的转换能力。 学会运用好气息。

唱歌的功力在于气息的掌握，我们应该注意气息的支持，因为气息才能最好的表现歌唱的动力，要用气息来支持声音，否则，声音将会没有穿透力和冲击力。 找准支持点位置。

对于唱歌支撑点的位置，有些人认为在小腹，即所谓的丹田，也有人认为在上胸，还有人认为在后腰，但是，要把握一个原则，声音的位置越高则气息的支持点就越低。 常用的泛音奏法是左手食指或中指浮按在发音弦段1/2的泛音点处后，右手弹弦而得泛音。这里请注意左手的按弦法：当左手一浮按上弦，就如同被烫似的立即离去，或是用右手掌的右侧浮按在发音弦段1/2的泛音点处，用右手食指弹弦而得泛音，其符号记为“”。

初练时，可在发出泛音的琴弦上标出泛音点，以保证准确地弹奏出泛音。弹奏时，左右手要配合好，左手虚按在弦上，右手要弹得有力。

感谢您的阅读，祝您生活愉快。

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