试论湖畔派早期诗歌对古诗的借鉴与创新

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试论湖畔派早期诗歌对古诗的借鉴与创新

作者：罗燕玲

来源：《文学教育》 2012年第13期



罗燕玲

内容摘要：相较于早期新诗人的“放脚体”，湖畔派诗歌因其新鲜大胆的特色被胡适誉为“天足”。然而，他们的诗中亦浸润着古诗的营养，只是以现代人的情思、现代人的手法“与古为新”，从而展示出新鲜活泼的诗歌风貌。本文主要以湖畔派早期诗歌为例，考查他们对古代诗歌的借鉴与创新。

关键词：湖畔派诗歌 意象 比兴

成立于1922年4月的湖畔诗社，是中国新诗史上的第一个诗歌团体，主要成员为应修人、汪静之、潘漠华与冯雪峰。他们以“放情歌唱”的姿态，在当时的新诗坛上崭露头角。他们的新鲜诗风更得到了朱自清、胡适、废名等文坛大家的肯定与欣赏：朱自清认为他们是第一批专心致志做情诗的诗人，废名称许他们“无所为而为”的作诗态度，胡适则形象地将他们的诗歌喻为“天足”。

诚如胡适所言，相较于早期新诗人的“放脚体”，湖畔派诗歌的新鲜特色是可以“天足”喻之的。然而，读过私塾的他们，亦接受过古典文学的熏陶，他们的诗便自然地浸润了古诗的营养。只是深受新思想影响的他们，又以现代人的情思、现代人的手法“与古为新”，从而展示出新鲜活泼的诗歌风貌。本文主要以他们的早期诗歌，即《湖畔》、《惠的风》、《春的歌集》中的诗歌为例，来考查他们对古代诗歌的借鉴与创新。

一.古诗意象的现代抒写

在湖畔派诗人的早期诗歌里所吟咏的意象：或是娇舞的柳丝，或是乱飐的晓风，或是纷飞的落叶，或是恋花的蝴蝶，无一不是传诵千年的古典意象。然而，在他们的放情抒写下，这些古诗意象都蕴含了新鲜的现代意涵。本文不妨以典型意象——“柳”为例，来论述之：

在中国传统文化中，柳以其独有的特质，点缀着古典诗词，是中国古代文学中的一个符号化的重要意象。在湖畔诗人的早期诗歌里，“柳”也是反复出现的意象之一。他们的笔下不时抒写着柳树的倩影：或是着了春色，还只“抽出些又纤又弱的柳条儿”（《新柳》）；或是弯着身侧耳“听湖里鱼们底细语”（《杨柳》）；或是“几天不见”，便换了更清丽的新装（《柳》）。身处“浓妆淡抹总相宜”的西子湖畔，诗人们眼中的“柳”皆是娇柔而美丽的，与古诗里“弱柳扶风”的特质相一致。然而，因 “柳”与“留”谐音，古诗中的“柳”常含离别之义。早在《诗经·采薇》中便有“昔我往矣，杨柳依依”之句，北朝乐府民歌《折杨柳枝》也表达了这种离别之义，发展到后来，折柳送别已成习俗。①既是离别，必含离愁。故而，古诗中的“柳”往往承载着离人的千愁万绪：“柳条折尽花飞尽，借问行人归不归”、“西城柳柳弄春柔，动离忧，泪难收”等古诗词无不借杨柳抒发离别的愁思。

湖畔诗人笔下的“柳”虽是自古有之的“扶风弱柳”，但其意涵已不只是离愁别绪，而是富含时代的气息，乃是出自现代人笔下的新“柳”：在他们天真的笔触下，“柳”是顽皮可爱的：“杨柳弯着身儿侧着耳，/听湖里鱼们底细语；/风来了，/他摇摇头儿叫风不要响”；“柳”是清丽娇憨的：“几天不见，/柳妹妹又换了新装了！/——换得更清丽了”；此外，诗人更赋予“柳”以顽强的生命力量，兼有奉献的情怀：“春寒还重呢！柳呵！你这样地抽青，是为你底生命努力吗？还是为要给太阳底下底行人造成些伞盖吗？”这些都是古诗中所不曾有


的新鲜意涵，是湖畔诗人以现代人对自然物的审美直觉所感受到的自然美，也是以五四新人的生命热情所赋予的现代精神，即便是同时期的新诗人都深深佩服他们的生新力量。

二.古诗情致的现代呈现

诗歌作为一种抒情体裁，所抒之情不外爱情、亲情、友情及山水家国情等，然而时代的变更却使情感内涵发生了相应的变化。湖畔诗人是以大胆的情诗闻名诗坛的，因此关于他们情诗的论述不胜枚举，此处只择取他们笔下情诗之外的诗篇。爱情之外，他们着笔最多的则是游子乡思之情，尤以潘漠华为代表。

湖畔四诗人中，“最苦”的潘漠华笔下的“游子乡思”最多，且多取思于孟郊的《游子吟》：如《游子》里“破落的茅舍里，母亲坐在柴堆上缝衣”；《离家》里“我底衫袖破了，我母亲坐着替我补缀”等，都使人联想到“慈母手中线，游子身上衣”的情境来。然而，相较于《游子吟》中委婉含蓄的情感抒发，潘漠华的思亲之情则在反复的直道中，“不胜掩抑之致”：“母亲底悲苦，从衣缝里出来；/姊姊底悲苦，从头发里出来；/哥哥底悲苦，从手掌心里出来:/他们结成一个缜密的悲苦的网”，将他整个地网着（《离家》）。正因悲苦，故归家时他“想戴着假面具，/匆匆地跑到母亲面前”，这样他便可流泪在里面，母亲则能相见而笑（《归家》）。在诗人天真奇特的想象里，饱蘸着凄苦难言之情。同是游子思亲，较之孟郊，潘漠华以参差的句式，交错的音节衍生出更多的内心情致来。朴实如话的语言里浸透了深刻的情感，读之如在目前，感同身受。

游子情思之外，友情也是湖畔诗人常咏之情。虽脱胎于古诗，有着明显的古诗情调，但不拘于音韵形式，因而能真切地将自己的情感呈现在读者面前。因着他们的童心未泯，这些诗里也满溢着浓浓的童趣。如冯雪峰的《小朋友》写他与一个不相识的小朋友的“友谊”，他们相遇“在杭州最寂静的那条街上”，互不相识，只是一笑一问，却难忘而再寻。诗中的情境与古诗里“倾盖如旧”或“儿童相见不相识，笑问客从何处来”相似，但以自由白话写之却更具童真童趣，是古诗里所没有的新鲜气息。

三.古诗手法的现代表达

我国的古代诗歌最常用的手法为“比”与“兴”，二者都是以间接的形象表达情感的方式，故后世往往比兴合称，用于指通过联想、想象寄寓思想情感于形象之中的创作手法。汲取

着古典诗歌营养的湖畔派诗歌亦常用此法，或比或兴，表现出与古代诗歌一脉相承的艺术追求。

如应修人的《妹妹你是水》，将情人比作水，流淌着无尽的柔情蜜意：“妹妹你是水”，“自然地引我忘了归路了……”；汪静之将情人的眼一一比作“温暖的太阳”、“解结的剪刀”、“快乐的钥匙”和“忧愁的导火线”（《伊的眼》），表达了对恋人一颦一笑的倾心失落；潘漠华将自己的心比作黑夜，传递出无限的哀婉沉悲：“我底心像个黑夜：/满天星在流陨，/一林柯叶在微语，/秋神也在曼吟而迟步。”（《夜》）随着所比之物的不同，他们的笔下表现出不同的情思，但都“行行是情流，字字心”（《偷寄》），他们的“比”与古诗中“红颜祸水”、“眼若秋波”、“心似春水”等比喻不同，如水的“妹妹”让“我底心儿”恣意游泳，伊人的眼睛让“我被铐的灵魂”得到了自由，皆出自胸臆，发自肺腑。诚如汪静之所言，他们极真诚地把‘自我’融化在诗里，所抒之情皆从心底涌出，自笔尖溢出。②因着他们的真诚不拘，笔下所表现的乃是现代人的觉醒，是现代人的情感体验。

湖畔派诗歌亦常用“兴”的手法，先言自然事物，再发内心情感。如冯雪峰的《有水下山来》，即先言水流带红叶，再寄寓自己的情思：“有水下山来，/道经你家田里；/它必留下浮来的红叶，/然后它流去。……”再如《拾首春的歌》中“没有一株杨柳不为李花而颠狂，/没有一水不为东风吹皱，/没有一个恋人/不为恋人恼着”等。这些诗先兴后咏，情致婉约，深


得《诗经》中爱情诗的神髓。然而，《诗经》中咏歌的爱情固然真诚大胆，却因句式的整齐，音韵的拘囿，而更多的是“温柔敦厚”的情趣。冯雪峰的诗歌则因自由的形式，不拘的音韵，使咏歌的相思新添了现代人的自由风貌。他放情地歌唱着对“村野里的姑娘”的相思与倾慕，蕴藉外不失热情，贯注着追求自由恋爱的新鲜朝气，这是产生于远古时期的《诗经》里所不曾有的气息。他是以古诗的手法表达现代人的情思，古诗的手法遂也增加了新的意涵。

湖畔派诗人既取思于古诗里的经典意象、日常情思与主要手法，又以自由的白话，不拘的音节使这些古诗意象、情思、手法生发了新鲜的现代蕴含。对古诗意象的现代白话抒写，对古诗情致的现代情感呈现，以及对古诗手法的现代意涵表达等，都是“与古为新”的，既有借鉴，更有创新，为我们展现了一幅幅朝气蓬勃或真情流溢的美丽诗卷，确如废名所赞：“只觉得这里有朝气，这里好像真有手里底喜悦，足里底喜悦，眼里底喜悦，发里底喜悦”，“诗里的空气如此，写诗的文字如此”。③

注释：

①郑宏：《浅谈古典诗词中的柳意象》，《名作欣赏》，2000年第5期。

②汪静之：《〈蕙的风〉自序》，见《汪静之文集（诗歌卷）》（上），杭州西冷印社出版社2006年版，第41页。

③废名：《〈湖畔〉》，见《新诗讲稿》，北京大学出版社2008年版，第107页。

罗燕玲，华中师范大学文学院现当代文学专业2010级硕士研究生。

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