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京剧的起源与发展
作者:
来源:《新传奇》2016年第18期
京剧自诞生至今已有二百多年,作为中国古典戏曲的最后典型,如今已成为中国四大国粹之一,倍受广大人民群众喜爱。 中国戏曲起源于原始歌舞
原始社会的歌和舞是相辅相成地联系在一起的,最初是一种原始的宗教仪式,内容有对鬼神的神圣祭祀、对祖先的祝祷祈求、对丰收的庆贺、对爱情的歌颂与对疾病的祛除。而原始歌舞最重要的作用还是驱逐魔鬼和祛除疾病。老百姓十分敬仰原始歌舞的表演者:最初的宗教仪式的主持者——巫师。而“巫”就是顶着天、立着地、手执戈、且歌且舞的两个人。随着时代的发展,神农氏遍尝百草,找到许多可以医病的草药,老百姓不再像以前那样迷信巫师,巫师的地位与角色都发生了变化:一部分巫师转化为娱乐于民的傩戏表演者(巫师身披熊皮、脸戴面具、一手执戈、一手扬盾带领由人扮演的兽及童子,边大声喊着“傩”,边进行简单的故事情节的表演);一部分巫师演变成为宫廷王公贵族服务的滑稽戏的表演者“优”。
这种扮演虽然还只是模仿生活的原形,不是艺术形象的创造。但这说明春秋战国时期,真正的表演艺术已经出现。汉初出现了角抵戏,舞台上的优伶数目达到了两个,他们将角抵舞蹈化,在舞台上不将角抵输赢放在首位,而是为了表现提前预设的人物故事。如:《东海黄公》表现秦末能兴云雾、伏虎蛇的异士黄公,到了晚年年劳力衰,擒东海白虎反被虎害。这时的戏曲人物与故事都有了假定性。
南北朝时期歌舞兴盛,乐府诗歌常用大曲的乐曲来歌唱,隋唐时期,大曲将歌舞结合演唱故事,以散板——慢板——快板——散板的音乐结构形式,反复演唱来叙述故事。唐代寺院也开始采用边唱边讲的方式讲说佛经和世俗故事。这种文体后来发展为鼓子词,它在咏唱故事时,仍采取说唱相间的形式。这表明了说唱艺术在文学和音乐上的成熟,它对戏曲的剧本文学和音乐唱腔的形成,具有关键的影响。戏曲从说唱艺术借鉴说唱艺术叙事经验,并吸收了众多的题材故事、情感和趣味,把原来演唱者对已经发生的事情的叙述,变成直观的再现由演员所扮演的角色来完成,这样叙事情节就转化为戏剧性情节故事,也就形成了戏剧的剧本文学,原来的诸宫调的套曲形式,也演变为戏曲的曲牌联套的音乐体制。
宋杂剧和金院本在不断吸收融汇各门艺术中得到发展。特别是北杂剧南下后,南戏的艺术水平日臻成熟,它吸收消化了诸宫调的文学体制、音乐体制逐渐形成了古典戏曲的第一完整形态——元杂剧。元杂剧是中国戏曲史上光辉的一页,但因知识分子地位的改变、杂剧中心的南移、内容上的枯燥最终被充满生机的南戏所代替。
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