素描绘画技法的光影研究

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素描绘画技法的光影研究

摘要：素描是利用单一色阶的变化来实现事物的平面内立体化呈现的一种绘画技巧。真实世界传递给人类眼睛的信号，主要是藉由不同光线的接收实现的。因此想要在平面内表现出立体的绘画效果，重点要体现光影的明暗变化，强弱对比，效果的冲突性和层次性。艺术家达芬奇曾说：光影与透视缩形之间的互动鲜明表现了绘画艺术的美学。因此，关于素描技法中的光学研究是十分值得重视和关注的，本文将就素描的基本概念及其明暗光影关系的呈现技巧进行阐述。 关键词：素描；明暗；光影；技巧

一、素描的基本概念

素描作为绘画艺术表现手法的分支之一，是一种通过放弃色彩冲击的视觉刺激，仅利用单一色阶进行创作对象的描绘，通过线条刻画及光线明暗冲突与对比效果的写实展示，表现目标对象的大小、结构比例、体积占比、远近视角、材质质感以及材质特性等外在物理特征的绘画方式，是所有造型艺术的根本基础。 素描主要表现形式分为三种类型:第一种是线条造型的表现，这之中包括中国画的线描(即白描)以及西方的结构素描两个类型；第二种是通过画面的浓淡来表示物体实际的明暗关系；第三种是将上述两种艺术表现手法综合起来展示描绘对象的表现手法。本文主要是针对第二种表现技巧——光影变化明暗展示技巧进行研究和作用分析。

光影素描又别名明暗素描、全因素素描或调子素描，主要是研究光线对物体的成像及造型立体呈现的作用，以及实际素描中如何通过相关技巧将描绘对象的特质展现出来的一种素描表现手法。

二、光影素描方法的相关概念及名词解释 （一）光影素描概念

光影素描,顾名思义是需要光线参与的,且光线为主要参与对象的素描技巧。物体具有的外形特点,物理特性在没有光线的情况下是无法被人眼识别并接收的，因此主光线源的明暗程度是光影素描首先要考虑的问题。与此同时要考虑的会对描绘对象的反射光线情况有所影响的因素还有：所有光线来源和描绘对象之间相对距离的远近；光线和主要描绘对象的每个部位的相对角度问题；描绘对象自身的亮度（有的描绘对象本身会发光，如人造光源，照明设施等）；周围环境对描绘对象造成的光线反射等各种因素。 （二）光线投射状态分类

光线投射在描绘对象上造成的明暗变化主要分成两个分类即亮面和暗面两个部分；三个大面即亮面、暗面以及过度面灰面；五个色调即亮色调、中间色调、光线转化界限处的暗色调、反光色调以及投影处的次暗色调。相关名词解释如下： 1.亮面

描绘对象直接受光的部位在素描术语中被称作亮面，主要是亮色调，而亮面会有一些不规则突出部分有可能成为高光部分，在素描整张作品中，这一部分通常是最亮的部位。 2.暗面

描绘对象不受光的部位被称作是暗面，主要是暗色调。分为两种主要暗度，其一是轮廓线等转折位置的深暗色调，另一是投影等部位存在的次暗色调部位。


3.灰面

描绘对象受光但不属于光线直射的位置被称作灰面，以中间色调为主。亮面以及灰面都归类到亮面的范围之内。这一部分主要是受光位置和背光位置的交界地带，即两界分界线的位置，一般是描绘对象的结构轮廓线。因为这一部分通常没有光线的照射，因此在素描画面的展现中经常是全画面颜色最深的部位。 4.反光面

除了明暗交接位置以外的暗面会因为其他物质或描绘对象本身的反光现象产生反光面。反光的强弱受描绘对象自身色彩明暗度、材质通透度以及材质反光效果等因素决定。 5.投影

位于描绘对象阴影部分的位置在素描中被称作投影。投影形状受到描绘对象形状的限制，也受到投影的物质形状的影响。投影的清晰度和明暗程度受到光源距形体远近的影响，远则边缘模糊，近则边缘清晰。

构成光影素描的主要基本因素有以上五个部分，其中属于暗面(反光面/投影/暗面)的部分普遍暗于属于亮面（亮面/灰面）的部分。在光影素描作品中，这五点是必须包含的基本因素，正因为如此，光影素描也被称为全因素素描。 三、光影素描中各因素的具体特性

在素描基础训练中，要求习者必须对造型因素都了解并掌握。为达到能够用明暗层次完美描绘目标对象的目的，需要着重理解光线在其中起到的作用。 （一）在突出光影明暗的素描练习中，对于描绘物体的两大分类（亮面/暗面）要准确找出，这是构造画面整体结构的基础 。亮面和暗面的处理要点是把握好两者间的虚实关系，亮面的整体及外轮廓特点是明亮清晰，暗面的整体及外轮廓特点是灰暗模糊。

（二）三大面的正确绘制是素描画面最终展示效果好坏的重要因素。三大面就是上文中介绍的画面三色阶差（黑/白/灰）在素描绘画时，把握好三大面之间的层次感和过渡处理是准确处理画面、使画面更加真实的方法。 （三）五大调子的表现特点

1.整幅画作最明亮的部位亮色调以及高光部分是跟随创作者的视线变化而变化的。作为亮面中的最亮点，高光会受到描绘对象的材质影响而表现出不同的亮度。如冰块、玻璃制品的高光清晰明亮，体现了材质的通透性，而苹果表面的高光则没有那么鲜明。因此高光是能够展示描绘对象材质的重要素描表现技巧。

2.中间色调及高光外的亮面部分，位于高光两边。一侧体现描绘对象的边缘，另一侧和明暗交接线衔接，也是物体受光的部位。在色阶的层次体现中，最重的中间色调也比暗面的最淡处要亮，这是处理中间色调和暗面过渡的重要原则。 3.明暗交接线通常作为暗色调用来区分两大面的第一层次，由于明暗交界线是离反光最远的背光位置，因此是整个画面中最深色的部分。作为对描绘对象整体结构刻画的部分，是画面的构成骨架，因此在五大调中的地位最为重要。

4.反光色调是折射光在描绘对象上形成的光表现，对亮面有影响但是比较微弱，被主光源所掩盖，因此只在暗面有所反应。反光作为暗面部分比灰面颜色要深，对反光色度的把握是突出描绘物体和周围环境之间联系的关键。

5.投影的次暗色调指的是描绘对象受光后在支撑物的表面及其邻近物体的表面形成的阴影，是描绘对象主结构的透视变形。环境反射光影响下，投影的外沿会深于内部，同时沿光源延伸以及绘者视线延伸由近及远呈现深到浅，实到虚的过程，即越远越模糊虚化。由于光影伴生，因此有光就有影，光影互动是光影素


描的必备条件。

四、光影素描细节把控技巧——同类比较法 （一）亮亮对比

刻画局部亮度时，不单要和这一局部的亮度进行比较，还要和其他受光部分进行比较，再从中将亮度区分出层次，整体把握亮面部分的效果。不能只是和暗面及灰面进行比较，会使画面不够细腻，比较生硬。 （二）暗暗对比

刻画对象局部暗面时，要整体关注描绘对象的暗部，做到大概定位。和描绘亮部时一样，不能单一盯住亮面进行暗部对立描绘，会导致暗部过浓，从整体画面中被割裂出来。要注重同类色比较，进行层次区分，整体把控暗部关系。 （三）反光与灰面对比

刻画暗部反光不能只和交界处及反光对比，会过度提升暗部反光的明度。要整体把控所有反光的关系。反光要能够体现所有光源及暗部细节，同时需要和灰面进行对比，明度要求低于灰面。 结语;

综上所述，在素描绘画过程中，对光线整体的把控要求绘者注重对不同光线明暗程度的细致观察，对光影互动的掌握及平衡。光影最终呈现效果影响素描作品的真实度，因此关于素描技法中的光学研究十分值得重视和关注。 参考文献

[1]张文超.光与影在素描中的奥妙探究[J].艺术科技,2017,30(02):204-205. [2]申永红.素描基础技法研究(二)——光影素描[J].美术大观,2010(09):68-69.

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