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达尔克罗兹体态律动教学法读后感
“体态律动”教学理论是瑞士音乐教育家达尔克罗兹首创的，他的这个理论主要是指把音乐的学习与身体的律动结合起来，用身体的各种富有韵律的动作来表现音乐，以达到培养和提高学生感受和表现音乐能力的目的。用律动来表现音乐的速度和力度，我们知道，正确地把握速度是表达音乐思想的重要前提。一般说来，快速往往跟轻快、热烈、欢腾、活泼相联系；中速跟豪迈、行进、抒情、优美相联系：而慢速则跟庄严、雄伟、沉重、忧伤相联系：音乐中的各种速度都可以通过老师用钢琴即兴伴奏的中速，快速和慢速音乐，让自己的身体作为一种“器乐”随着音乐自由的运动。
通过体态律动可以表现音乐的力度与音乐的激动和平静的关系。比如：大幅度的指挥动作表现很强的力度，并体验这种力度表现音乐的激动、悲愤、昂扬的情绪：小幅度的指挥动作表现音乐轻柔，平静的情绪；慢速与强的力度常常表现庄严、悲壮的形象。例如：《向着新世纪诉说》的结束乐句。慢速与弱的力度常常表现安谧、宁静、抒情、沉思的形象。例如：勃拉姆斯的《摇篮曲》。快速与强的力度往往表现坚定果敢，不屈不挠的群众形象。例如《中国人民解放军进行曲》。快速与弱的力度，往往表现轻巧、敏捷、诙谐的情绪。这些速度与力度的结合都可以通过体态律动让学生来体验。
用体态律动来表现音乐的节拍和节奏，在音乐中，节奏犹如音乐的骨骼，是音乐表现中最重要的手段之一。音高固然重要，但音高只有节奏组合起来，才能塑造形象，表达感情。音乐的节奏也能够在人
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体的肌肉运动中找到相应的体现，因为身体是节奏体验的第一载体，所以按照不同节拍行走，用肢体动作表现音乐不同节拍行走，用肢体动作表现音乐不同节拍的强弱规律和基本特征，使之对音乐的节奏、韵律做出轻松的身体反应，这是把握节奏的外在表现。通过这些有节奏的动作，伴随着悠扬的音乐，引导学生感觉音乐的声音是流动的，音乐的进行是起伏变化的，使学生对节奏认识不像以前那样只是对时值性的机械运动。
体态律动与音乐欣赏相结合。体态律动是聆听者对音乐的即时反应，不是强调音乐作品的材料和结构，而是注重情感状态及其变化，并通过动作的模仿具体地再现音乐状态。例如：旋律的高低，可用身体简单的动作来表现，当听到低音时，双手放在下方，身体微向下倾，当到中音时，双手自然运动到胸前，听到高音时，身体向上伸展，脚尖踮起，双臂向上展开，当然这种律动是非程式化的，聆听者尽可能沉浸在对音乐的体验之中，让动作自然流出，从而更准确地把握音乐情绪的自然发展。同时，节奏的刚柔，音色的明暗及调性的变化都可
体态律动以通过身体的动作反应。
体态律动教学是融身体音乐情感为一体，不断促进听觉、动觉、情感思维发展的音乐教育体系，当学生参与这种体系的活动时，会沉浸在一种快乐和良好的自我感觉气氛中，这既是一种学习社会交往的游戏，又是一种艺术上的感受，体验和追求。 普陀二中 钟碧兰
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本文来源：https://www.wddqxz.cn/6b7a04cd0622192e453610661ed9ad51f11d5406.html
2022-12-08
