论中国动画的成人化

【#文档大全网# 导语】以下是®文档大全网的小编为您整理的《论中国动画的成人化》，欢迎阅读！

论中国动画的成人化

作者：张宇杰

来源：《美术界》 2014年第6期



【摘要】成年人对动画有极大的需求，而成年人动画市场在中国几乎未被开掘。制作成年人动画；开发成年人的动画市场，既是在大动漫背景下为社会主义精神文明做贡献，又为中国的传统艺术传承出力，同时拉动成年人动漫衍生品消费。故我辈动画人应齐心协力，在欧美日成年人动画作品的合围之下，突出重围。

【关键词】动画；成人化；市场

近几年“大动漫”的概念在我国得到了广泛的宣传，动画行业得到了极大的发展，但问题仍然存在。具体表现在年均生产时长逐年递增，作品大部分面向低幼人群。中国动画在走向成年人世界的道路上一直举步维艰，具体表现在剧情过于简单通俗，风格同质化严重。这一方面反映出中国动画市场既有的重视短期利益的现状，另一方面折射出中国动画界对于成人审美要求的把握尚不明确。故专门针对成年人市场的动画难以出现。

动画艺术在其艺术属性上与其他类型的艺术相似，“素材”来源于生活，以及对生活的思考；但在创作手法上则集众多艺术门类之长，包含音乐、绘画、雕塑（材料动画造型）等诸多的艺术形式。正是由于动画的海纳百川，使得单一动画文本的艺术特征容量几乎无限大。简而言之，如果一旦掌握动画风格（类型）与目标人群的相互对应关系，那么就能在动画作品中合理的安排多种恰当的艺术形式，从而获得更多的理想受众。故从受众角度对动画类型进行研究颇有意义。

媒介的属性注定了动画艺术在感知、思考、阐发、创作、接受等诸多方面都离不开“受众”。在传播学中有专门的受众理论，甚至将其作为传播过程中最重要的一环来看待。对于受众的研究往往会使用到社会学的变量控制模型，其采用的基础变量（诸如年龄，受教育程度，地区等）也可以被用于动画研究。下文便试图运用实证与统计相结合的方法，建立动画风格与目标人群的研究模型，并以年龄（即“成年人受众”）这一变量为例，对动画风格的选用进行分析。

一、二维动画的意境（手绘风格）

手绘风格二维动画在漫长的动画发展历程中占据最为重要的位置，在早期技术尚不发达的年代，手绘几乎是制作动画为数不多的方式之一。手绘动画缘何经久不衰，笔者认为大致原因如下：

自现代动画诞生，几乎在任何一个历史时期都不乏大量优秀的手绘二维动画作品。二维手绘动画作者的绘画技法各异，使得这些作品风格独特，自成一家。所以二维手绘动画的唯一性使得一部作品产出后，具有极强的生命力及市场价值。

传统的二维手绘动画一般采用硫酸纸作画，并利用其透光的特性合理的在关键帧中插入中间动作。所以二维手绘动画要求创作者有极强的美术功底和对动物体态全新的理解。

事实上，正是由于二维手绘动画源自传统绘画，所以其天然的能够具有传统绘画的美学特征。例如传统绘画门类中的油画、水墨画、速写、素描等。成年人的生活阅历以及艺术鉴赏能力比青少年和幼儿高，故在观赏动画的同时，能够感受并理解一些较为深刻、具有象征性的艺术“形式”。“形式”与“内容”通过受众思维的合理转化，从而丰富动画作品本身对于成年人群体的可读性。




中国传统绘画强调意境，画作往往反映人们对“道，气，心，舞，悟，和”精神追求。中国的动画也应该如此，脱离一味的低俗搞笑，才能真正赢得成年观众的心。这里说到的绝不是一味地在动画制作中照搬传统水墨工笔，而是真正将“意”融入动画。甚至一些西方的现代派画风也可以在动画中使用，例如：在需要表现心里蒙太奇的段落中采用波洛克的抽象风格，在场景描述的段落采用克里姆特的维也纳分离派风格等。

一部制作精良的二维手绘动画成本高昂，制作周期长，为了避免与市场脱节，应该在深刻探究“意”的同时保持一定的大众可读性。成年人的艺术市场往往趋于极端与小众，这或使此

类艺术动画难以在市场的广度与深度间取得平衡，需要动画人更多地在受众的研究上做出努力。

二、三维动画的真实

在计算机技术飞速发展的今天，我们有各种各样的方法使三维动画在真实感上步步迈进。在传统观念中，西方艺术强调写实而东方则强调写意，但世界文化交流的加剧已逐步将“写实”与“写意”的概念模糊。互联网的发达，使得中国的成年观众有大量的渠道接触最先进的动画技术下生产的动画作品。

当前三维动画的风格形成往往取决于制作动画的三维引擎，我国在三维引擎的研发与使用上远远落后于西方发达国家。故中国动画要在“写实”上更进一步，用真实赚取成年观众的眼

球，就必须从三维动画的底层算法入手，用全新的数学（计算机图形学）思维进行动画的创作。

早期的古兰德描影法、光线追踪法等模型研究对三维影像的真实性做出了巨大的贡献，现在被广泛应用的计算机分型（Fractal）也在描述生物有机体的特征（如花卉、羽毛等），或模拟自然界的山川河流上颇有建树。但不容忽视的是，上述成熟算法的运作基础实质上与“真实”无关。就拿计算机分型所采用的遗传算法来说，其对于三维影像的无规则动态是基于算法上的“随机”，但现实生活中，又有哪一样事物的运动是真正“随机”的呢？就拿自然界中随风摆动的小草来说，其摆动的方向与幅度受到一些可察变量的影响（如草体自身的生长状况，风向、各种其他外力等）。早前若要将此庞大的数据分类并汇总，似乎是不可能的事情，但是当今的计算机数据存储能力及通信速度似乎正将此不可能化为现实。

我国社会正处在与世界各国同轨高速发展的时代，这是机遇也是挑战。“大数据”背景下的中国动画，有条件从根本上解决三维技术的“真实感”问题。如利用ZB 级别的数据服务器存储大量的三维模型的非结构化或半结构化动态数据，并利用高速的网络实现云计算，最后将图形界面推送给观众。

当然，具有较强感知能力的成年人对于“真实”的追求是多方面的，除了视觉上的真实，还应包含感受上的真实。感受上的真实要求动画作品不仅做到单向度的提供多种感官体验，更要求动画作品能够具有接受“反馈”的机制。三维动画的真实感与反馈机制互为补充，互相促进受众体验。

三、材料动画的精致

材料动画是借由各种实际制作的场景，人偶进行定格拍摄从而形成的动画作品。在材料动画的生产过程中，“偶”的制作是重要的一环。偶的制作技法来源于传统的雕塑及现代的三维实体造型，对于有一定艺术修养的成年人来说，欣赏材料动画中的“偶”本身即是欣赏材料动画过程中的重要体验。

五千年华夏文明孕育了伟大的中华民族，中华民族卓越的智慧诞生了无数冠绝世界的优秀工艺。陶器、瓷器、丝绸、刺绣等优秀的工艺美术作品在历史的长河中数不胜数。传统的材料


动画用偶大多采用塑性泥、布料等制作，做成的“偶”在拍摄完成后难以保存，而“偶”造型的衍生品可复制性有限，难以产生更大的市场价值。

若将工艺美术作品的生产与材料动画的生产相结合，既给动画作品本身增加了美学内涵，又为后续衍生品的市场铺平了道路。成年人对于工艺美术作品的需求甚至体现在日常生活中，运用传统中国工艺美术的形式制作出来的材料动画更容易引发成年观众的共鸣。

比如在材料动画中运用传统的木雕工艺进行“偶”的制作，角色造型的区分可以体现在不同的雕刻手法上如：凹雕、立体圆雕、半圆雕、透雕等，甚至结合多种雕刻方式，并制作活动部件，呈现出古朴有趣的角色动态。角色性格的区分可以体现在雕刻所用木料上，如红木表现富贵雍容，乌木表现老实忠厚，黄杨木表现诡秘多变等。中国的诸多工艺美术形式在地区、工艺特点上都有完整的细分，已经形成了繁复多变的风格，这些风格的细微差别甚至可以直接运用在相应的“偶”制作上。

材料动画的拍摄大量运用到微距与特写，这些景别的镜头更容易反映出材质的质感。“偶”的材质质感所体现出的作品价值会直观的呈现给受众。对日渐活跃的成年人收藏品市场来说，一部成功的动画或许就是一剂兴奋剂，同时活跃了成年人动画及工艺品收藏两大市场。

结语

中国动画领域的学术研究在产业发展的同时有条不紊的开展，同时在各类比较研究大行其道的同时，应注重基于理式的研究。要想在动画这样一种不断发展的艺术形式中取得理式研究的硕果，并进一步指导实践，就必须开拓思路，坚持走跨学科之路。

【张宇杰，广西师范大学】

本文来源：https://www.wddqxz.cn/65b7cc69df88d0d233d4b14e852458fb760b380b.html