书法引言A书法界定

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书法引言

一、书法界定

（一）书法的定义

古代书家从各自的角度对书法做过不同的界定。如汉代扬雄的“书，心画也”；元代郝经的“书法即心法也”；清代刘熙载的“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”

现当代书家学者对书法也下过不同的定义。如邓散木在《书法百问》中认为“书法是指汉字的书写艺术”。丛文俊在《书法史鉴》中认为：“中国书法艺术，是汉字的书写艺术。”徐利明在《书法艺术大观》中认为：“书法是以汉字为素材，以线条及其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。”章祖安认为：“书法是对汉字的艺术化，或是对汉字的艺术加工，或书法就是汉字的艺术化，或书法就是汉字的造型艺术”。沃兴华认为：“书法是通过汉字书写来表现情感意象的艺术”。周斌认为：“书法作为一种中华民族特有的文化现象，它是一门以汉民族文化心理为核心，从师法自然为取象对象，以师法传统为传承依剧的抽象艺术。”

对具有大众普及性质的《辞海》和《现代汉语词典》来说，对于书法，前者解释为是“书法是毛笔字书写的方法”，后者解释为是“文字的书写艺术，特指用毛笔写汉字的艺术。”

简要地说，书法是汉字的书写艺术。展开地说，书法可定义为是用笔墨对汉字进行造形处理的艺术形式。

（二）书法以汉字为表现对象，而每个汉字都是一个“生命单位”

书法以汉字的空间造形为表现对象。汉字不像英文等由多寡不同的字母所拼成，而是每一个字占据齐一固定的空间，是在书写时由横、直、撇、捺、钩、点等笔画组成的一个有筋有骨有血有肉的“生命单位”。

对汉字的造形处理有写、刻、画三大方式。严格地说，书法是用毛笔书写汉字的艺术，而刻画汉字的艺术，如雕版印刷和计算机字库等的汉字设计应属美术设计范畴。当然，由于历史传承等因素，印章篆刻往往也划归书法领域。

汉字有篆、隶、楷、行、草五种字体，是以点画结构为标准对汉字的一种分类。书体不是字体，书体是以风格神态为依据对书法家所写汉字的一种划归，如欧体、褚体、颜体、柳体、赵体等等。

（三）书法是一种线的艺术，具有多彩的风格和深邃的意境

汉字的不同笔画可看作是笔墨写成的不同线条。就此而论，书法也可称为是一种线的艺术。李泽厚在《美的历程》中认为书法是“中国特有的线的艺术”。陈振镰在《书法美学》一书中也认为“书法能成为艺术取决于线条”。书法艺术的基本视觉载体是线条。线条最大的审美价值在于它的变化和感觉。这种变化和感觉源自两个方面：一是笔法，二是墨法。墨法的变化浓淡枯湿，自然大方，与笔法的技巧相结合，烘托出书法线条的多彩风格和深邃意境。

（四）书法空间凝聚并体现了时间，是一种凝固了的音乐

书法作为汉字的造形艺术，应属一种空间艺术。但书法空间中凝聚并体现了时间。如果说音乐是流动着的书法，那么，书法便是凝固了的音乐。著名书法家、中国书法家协会名誉主席沈鹏教授在描述书法和音乐的关系时曾形象地说：“音乐在时间里流动，书法在空间中展开；时间流动里有空间，空间展开中有时间。”音乐是“时间艺术”，本质上是在时间中展开的线条无形流动，顺时序展开，随时序消失；书法是“空间艺术”，本质上是在空间中展开的线条有形流动，将点、线、字构、章法有节奏、有时序地呈现。正如沈尹默在《书法论丛》中所说的那样：书法无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，„„不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感觉到音乐般轻重徐缓的节奏。



【好文共赏】

■书法定义的历史沿革与古今比较（摘自章剑华博士学位论文《中国书法的现代构建》）

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无论是进行书法创作的实践还是理论研究，都必须回答这样一个基本的问题：什么叫书法？即书法的定义是什么。定义是事物性质的规定性。因此，给书法下定义，就是要研究书法这一事物性质的属性，并用文字加以高度的概括。

一、书法定义的历史沿革。历代书论对书法下过诸多的定义，各自从不同的角度出发，并采用不同的论证方法，所以得出的结论、所下的定义差别就非常大。

古代书论中具有代表性的有：汉代扬雄说：“书，心画也。”唐代张怀瓘《六体书论》说：“书者，法象也。”元代郝经《论书》说：“书法即心法也。”清代刘熙载《艺概·书概》说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”

现当代书家对书法的定义有：徐利明在《书法艺术大观》中认为：“书法是以汉字为素材，以线条及其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。”丛文俊在《书法史鉴》中认为：“中国书法艺术，是汉字的书写艺术。”沃兴华在论述书法定义时认为：“书法是通过汉字书写来表现情感意象的艺术。”《辞海》的解释是：“书法是毛笔字书写的方法。”而《现代汉语词典》则解释为：“文字的书写艺术，特指用毛笔写汉字的艺术。”

二、书法定义的古今比较。通过对古今书论中书法定义的比较，我们不难发现其中的三点差异：

一是从虚到实。古人在论述书法时往往比较虚化，用比喻或象征的手法，比如“心画”、“法象”、“心法”之类。而今人在谈论书法时，则是直截了当地指出：“书法是毛笔字书写的方法”，“用毛笔写汉字的艺术”，其表述十分直白，浅显。

二是由简入繁。古人在给书法下定义时，少则几个字，多则十几个字，而今人下的定义，往往要用一大段文字语句才能表述清楚，甚至有的还要分成几点来加以阐述。

三是先单一后综合。古人总是从抒情写意的角度来论述书法，方法较为单一，而今天我们在论述书法时，视野角度多变，阐述内容高度综合，不仅包括书法书写使用的工具和书写技法，还包括其全部功能，如实用功能、审美功能、教化功能等。

随着对书法艺术的认识的发展，书法定义也在不断的变化和完善之中。反观古今的书法定义，都有其明显的缺失。或失之过虚，或失之过实，或失之过宽，或失之过窄，尤其是缺乏作为定义所必需的时代性、科学性和准确性，因此笔者认为有必要对书法重新定义。

三、对书法的重新定义。给书法重新定义，必须准确地体现书法艺术的内涵和外延，从四个方面加以严格的界定：书法的工具为笔墨，而非其它工具；书法的对象是汉字，而非其它文字；书法的方法是造型，而非单为线条；书法是一门二维平面内的黑白艺术，而不是三维空间内的立体艺术，更不是装置、行为等等综合艺术。

在此界定的基础上，我们便可对书法作如是定义：书法是用笔墨对汉字进行造形（造字之形）处理的一门独特的艺术形式。这一定义明显有别于迄今为止对书法的所有定义，其主要区别在于以下两点：

其一，强调书法不只是线条，不只是书写，而是用书写线条的方式去造型。如此，书法这门古老的艺术就具备了走向现代的可能性。而且，事实也支持我们这种定位。在视觉的层面上看，书法造型的确可以是多种形式、多样手段，比如楷书中强调的是点画造型的静态特点以及点画之间相关性；而草书中则注重点画造型的写意性以及线条之间的音乐性组合。它们虽是以汉字为基本形体，但书写者又可以对标准的汉字形体进行一定程度的改造、夸张、变形等等。

因此，传统书法的各种书体本身就具备极为阔大的弹性空间供书法家们发挥个人的才情和艺术创造力。而站在一个现代的角度来看，这种弹性空间的存在则赋予了现代书法家更多的主观能动性，使他们可以吸收、利用其它相关艺术的积极因素，创作出更富有艺术性和创造性的作品。比如，我们完全可以打破汉字形体的局限，在符合汉字基本可识性原则的基础上，融入现代的审美观念对汉字结构进行新的组合安排。这种做法我们既可以在传统的优秀作品中找到根源和见证，又便于吸收现代审美因素的积极影响。

其二，这种定义特别强调了书法的艺术性和文化性，符合我们这个时代对于书法这门艺术的期待心理。书法史发展到今天，书写汉字的实用性要求已大大地降低了，朝向艺术性的努力更为明显，而突出书法的这一特点又必然遭遇到众多的现代艺术门类的挑战。所以，彰显书法作为一

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门艺术的独特性就显得非常重要。也正是因为这种独特性的存在，使书法区别于其它艺术而独立存在，具有很高的艺术价值和极强的生命力。



■字体与书体（摘自杨嘉麟硕士学位论文《论字体组合对当代书法创作的影响》） 郭绍虞在《从书法中窥测字体的演变》一文中认为：“就汉字而论字体，有三种不通的含义：一指文字的形体，二指书写的字体，三指书法家的字体。这三种意义互有关联但各有分别。就文字的形体而讲，只须分为正草二体，就书写的字体讲，一般又分为正、草、篆、隶四体，或真行草隶篆五体。就书法家的字体讲，那是指各家书法的风格，可以分得很多，最流行的如颜体、柳体、欧体、赵体之类便是”。

篆、隶、楷、行、草五种字体各都具备了组合成汉字的点画条件。王太雄认为：“字体的认定，是站在文字语言学的角度。主要以点画、结构符号形态为标准，是共性、特征的产物，书体的认定则是站在艺术风格学的角度，以风格形态特征为依归，是个性风物的产生。字体好比音乐曲谱中的基本因素1、2、3、4、5、6、7，风格各异的书体如同各种优美的音乐旋律，书法家就如同作曲家，不断谱出新的乐章，字体好比是绘画色彩中的原色，书体如同由原色调配后衍生出的斑烂绚丽的间色、复色，书法作品如同优美的图画”。

五种字体中的篆书确立了长方形的结体方法和圆起圆收的运笔法。其造型开始强调笔画的均匀分布，强调在对称中的变化，己具有图案式的装饰美。字的转角处呈弧形，整体见方。字结构表现为上密下疏。篆字上部笔画密集，下部则垂角曳尾，露出大片空白。这样具字成篇，一行行在章法上就显出其疏密交替、虚实相间的节奏感。小篆有许多字不能作垂角曳尾，只能以“正角”为主，但下部笔画安排也略见疏落。

隶书在篆书基础上发展而来，去繁就简，字形变圆为方。结字多呈扁方，势态左右横展，神姿静中见动，寓歧于平。字体左右较稀疏，中部较密集。所谓“中敛旁疏”。《曹全碑》几个字，突出地体现了这一风格。笔画变弧为直，运笔爽截，转折处多提笔暗转或干脆起笔另下，力度内含。笔画、章法布列均衡，意趣生动，变化丰富而各尽其妙。

楷书笔画平正，点画形态工妙，结构方整而多变，能在静止的点画结构中体味到飞动灵透的神韵。相对于隶属顿挫的加强及结构上更为紧促。笔画的形态及文字的结构有规律可循，形成了完整的”永字八法”即：“侧、勒、努、超、策、掠、啄、碟。”这八法既是笔法，又是字法，每一点画和其他点画都有顾盼呼应关系。八种笔画在一定原则下的组合，八种形态各异的笔画在方形区域内或穿插、或并列、或错置、或呼应、或向背、或聚合、或避让，构成一个和谐的视觉整体。一字内笔画疏密分布更为多样。总体谨严茂密，其横面笔笔靠拢，排叠整齐，但还是密不离疏。

行书结体简捷流便，大小参差，点画映带属连，相互顾盼。既提高了书写速度又加强了动感。是一种活泼的形态。行书笔锋使转遒丽明快，点画常常强调游丝引带，运笔粗细相间，起止运行有节奏感，爽利而劲健。在点画的或断或连中显示笔断意连。章法布局有行成列、竖成行的，也有纵横洒落，不分字距与行距的，如郑板桥的“乱石铺街体”。但大部分是有行无列，纵行贯气属连，行与行之间有借让顾盼。即便是不分行距字距地行书，也多是气韵相连，姿态多变而精气中含。行书介乎于楷书和草书之间。好象行云流水一般，有气韵贯通之妙给人有一种轻松自如美的享受。王羲之的行书如《兰亭序》自然流畅，轻松自如，最能表现雄逸流动的特色。王献之的行书代表作品笔记流泽，风格婉转妍媚。

草书则字形结构简约结构以圆、曲线为主。而内含规范，笔势连绵回绕。一字之中笔画有牵引连接好像一笔连续而成。偶有断开，也是笔断意连。注重笔画之间的呼应。点画、结构、章法浑然一体。作品变化无穷而又统一和谐。草书的线条抑扬顿挫，起承转合，变化不测。草书节奏强烈，似行云流水，流畅而充满激情，洋洋洒洒，恰似音乐般的律动，带给人美的艺术享受。



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