语文戏剧文学常识

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改变的不仅仅是教材名称 “法治”走进政治课

“小学讲故事，初中讲规范，高中才去进行法学理论解读。”李晓东这样解释法律教育在国民教育中的设置。最“与时俱进”的学科

将小学、初中政治课更名为“道德与法治”，无疑是教育主管部门对依法治国战略的响应。据上述研究人士透露，教育系统内部将“法制”统一改为“法治”，也是中共十八届四中全会之后的事情。这次会议通过了《中共中央关于全面推进依法治国若干重大问题的决定》。政治课是唯一由中央多次直接发文指导改革的课程，从来都与时事紧密相连，也与法律在中国的地位息息相关。随着“文革”的结束和法治的回归，1982年，教育部下发的中学政治课教学用书中，将“法律常识”设为初三必修课。将公民意识深植入孩子们的生活中，才是法律教育的最终目的。

他们不关心艺术，只是来看名人秀

真的没有秘密。若要和外国人介绍广东美食，我们自会介绍心中的最佳手艺，而不是随便丢块叉烧就算是广东菜，沾了酱油就宣称是中餐。这里的“最佳手艺”不见得是昂贵餐厅或明星食府，而是诚诚恳恳煮一碗面、煲一盘饭，老老实实有滋有味的小店铺。倘若只是贩卖品粗质劣的廉价货，食者固然可以果腹，却不可能欣赏并尊敬粤菜。

我们可以再从另一角度观察。一般评论“三大男高音”（The Three Tenors）的罗马音乐会以及后续演出，除了认为这是史上极其罕见的成功商业组合之外，往往不忘加上一句“如此演出让更多人认识歌剧艺术”。很可惜，这并非事实。比方说以古典音乐家养成过程为发想的日剧《交响情人梦》，几年前在台湾轰动一时，随后改拍的电影版更创下票房佳绩。那时凡是以《交响情人梦》为号召，演出剧中出现诸如贝多芬《第七号交响曲》、拉赫曼尼诺夫《第二号钢琴协奏曲》、盖希文《蓝色狂想曲》等作品的音乐会，几乎都卖座满满。然而不过几年，推出上述曲目已不再能保证票房，即使以《交响情人梦》为宣传也一样。为什么呢？当年的爆满票房，来自“想听电影主题曲”的“观众”，而非古典音乐的“听众”。当电影热潮过去，兴趣也就随之而散。同理，冲着“三大男高音”而去的听众，首场可能仍多是歌剧乐迷，之后就变成因商业宣传而去。对他们而言，“三大男高音”就是一场秀（show）。去看表演只是去看名人唱歌，和歌剧没有关系。一如郎朗与其模仿者音乐会中的观众，多数是来看明星。他弹什么曲目或弹成什么样子，对他们而言一点都不重要。去这样的音乐会，你会见到大批从没见过的听众，但古典音乐并没有因此而“被推广”，因为这些“大批没见过的听众”鲜少走进其他音乐会，他们只是来看名人秀。“三大男高音”所贩卖的，不是歌剧咏叹调，而是名人组合；作秀明星所推广的，并不是古典音乐，而是他们自己。

作为在法律保护下的商业行为，推销自我或商品并没有不对，但我们不能自欺欺人，认为如此经济利益就等于歌剧艺术或古典音乐的成功，甚至认为这些推广了歌剧艺术或古典音乐。我们乐于见到古典音乐充满有趣的话题花絮，但这不该是推广精致艺术的主要工作。要推广，说到底只有一条路，那就是认真介绍作品、认真诠释作品，让阅听人知道自己欣赏的创作，有多少层次与面向可以品味，有何其丰富的内涵可以探索。要拿出最好最诚挚的诠释与演出，还必须苦苦用心扎根教育，一而再再而三，不厌其烦努力推广。不用说，这辛苦非常又孤独寂寞。初期看不到效果，往往进三步退两步，前面却还有一万步——但这也是唯一可行且值得走的路。

艺术从来没有快捷方式，就连推广艺术也是如此。唯有踏踏实实走出每一步，所得也才会是真真正正的前进。


中国戏剧（China Drama） 主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。[1-3] 话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。[4]

戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。

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宋元南戏

▪ 元代杂剧 ▪ 明清传奇 ▪ 清地方戏 ▪ 近现代戏剧

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