古诗词曲中的点染手法

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古诗词曲中的点染手法

古诗词曲中的点染手法 什么是点染？

高中教科书江苏版第四册上说得很明确：“所谓点，指的是点明情感的内涵；所谓‘染’，指的是用景物来渲染烘托所点明的情感。”

点染，本是国画的术语。绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一。 下面结合一些具体的例子，试作说明。 一、诗中的点染

请看下面例子（2005年高考重庆卷古诗词鉴赏材料）： 从军行七首（其二） 王昌龄

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。 撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。 这首诗通过边塞军旅生活中的一个片断，表现了征戍者深沉复杂的情感。前三句就乐声抒情——“换新声”——“旧别情”——“听不尽”——感情溪流一波三折，第四句是以景结情。

这首诗的三、四句运用了“点染”的手法。第三句先点明“边愁”，第四句则是由情入景，用清冷的秋夜、高空的明月、绵亘起伏的长城这样莽莽苍苍的景象来渲染烘托“边愁”，使人们感受到戍边者那种丰富而深刻的思想：有无限的乡愁，也有立功边塞的雄心；有对现实的忧怨，也有对祖国山川风物深沉的挚爱。 再如（2006年高考山东卷古诗词鉴赏材料）： 晓上空泠峡 王闿运

猎猎南风拂驿亭，五更牵缆上空泠。 惯行不解愁风水，瀑布滩雷只卧听。

这首诗前两句描写拂晓时猎猎的风声和峡中行船溯流而上的情景，这是借景抒情，是“染”，意在烘托“不解愁风水”。第三句是“点”，点出作者惯于常年旅途奔波，已经不知道风波发愁为何事，这实质上是一种久历沧桑后从容自信的心态。第四句又是“染”，用“卧听”“瀑布滩雷”这个典型场景烘托“惯行不解愁风水”的心态，即诗人面对一切艰难都无所畏惧的傲然气度。 二、词中的点染

请看下面例子（2006年高考安徽卷古诗词鉴赏材料）： 柳梢青·送卢梅坡 刘过

泛菊杯深，吹梅角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。 教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。 这首词是词人为他朋友卢梅坡送别时写的。词中有三处点染： 一处是“聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍”。这首词前三句写聚，写饯别时对旧日交游的回忆。“聚散匆匆”是承上启下，点明二人相聚短暂、相别仓促，表示他们不论是对“聚”还是“散”，都感到时间短暂，友情难以畅叙。“云边孤雁，水上浮萍”二句是比喻，是景物


描写，是渲染，写他们分别之后，如云边的孤雁，深以失侣为苦，又如水上浮萍，到处漂泊不定。这里“云边孤雁，水上浮萍”烘托了“聚散匆匆”的遗憾，与柳永《雨霖铃》“念去去，千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔”有异曲同工之妙，令人伤心动情。 二处是“教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊”。“教人怎不伤情？”换头（填词过拍后另起，叫做换头）设问句，直抒胸臆，是“点”。“魂飞梦惊”四字是“染”，写“伤情”的状态。“魂飞”写他因友人离去而失魂丧魄、六神无主的情形；“梦惊”，写他因为不能再见到友人而辗转反侧、无法安睡的情状。前面用“几度”修饰，更见情深意切。 三处是“后夜相思，尘随马去，月遂舟行”。这里“后夜相思”点明“相思”，“尘随马去，月遂舟行”则是渲染，写他想象中追随友人旅程远去的情形：他的心像飞尘一样时时紧跟在卢梅坡的马后，又像明月一样处处追随在卢梅坡的舟旁。如此情景，烘托了作者对友人的深情厚谊和刻骨相思，升华了主题，拓宽了词境。

这三处点染，情中生景，景中见情，情景交融，哀婉动人。 三、曲中的点染

请看下面例子（2005年湖北卷古诗词鉴赏材料）： 《汉宫秋》第三折［梅花酒］ 马致远

呀！俺向着这迥野悲凉，草已添黄，兔早迎霜。犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮，打猎起围场。他他他，伤心辞汉主；我我我，携手上河梁。他部从入穷荒，我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒蜇；泣寒蜇，绿纱窗；绿纱窗，不思量！ 这段曲子描写了汉元帝灞桥上送别昭君时的所见、所想。 开篇用点染手法抒写离别的哀伤。“俺向着这迥野悲凉”直抒胸臆，点明“悲凉”之情，紧接着用“草已添黄，兔早迎霜。犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮，打猎起围场”等景物来渲染。你看那枯黄的衰草，那迎霜的兔儿，那褪了毛的狗儿，那扛着樱枪的猎户，那慢腾腾的负载着行装的车马，那一望无际的围场，简言之，那苍凉而又粗犷的塞北风光烘托了汉元帝那种孤独、忧伤、悲凉的情感。

曲子接下来“他他他”至“我銮舆返咸阳”是叙事抒情，其中“我銮舆返咸阳”是“点明”将“返咸阳”，紧接着用宫墙内寂寥的景物来渲染烘托相思之痛。这里昏黄的月亮、清凉的夜色，蟋蟀的鸣叫、绿色的纱窗，是景语，更是情语。是描写，是叙事，也是抒情，抒情、描写、叙事融为一体，如诉如泣，令人荡气回肠。清代梁廷柟在《藤花亭曲话》中说：“写景写情，当行出色，元曲中第一义也。”

点染常常和其他表现手法综合运用，像上面一曲，如果试题题干无任何提示或限定，此曲还可以从“虚实相生”的角度进行赏析。这里写的景，并非实景，而是幻景，是剧作家采用幻觉的形式所作的间接抒情。那宫墙、回廊、椒房、月色、凉夜、寒蜇、纱窗……那令人伤情的画面是虚景实写，实中有虚，虚中还渗透着元帝与昭君诀别之际难以言状的情愫。同样，此曲还可以从修辞方式的角度进行赏析。此曲用得最妙的可算是顶真，“返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊……”是短句顶真，节奏鲜明，旋律优美，使人身临其境，不仅刻画了人去楼空的凄凉景象，还能让人体味到元帝内心离恨未已、相思又继的思绪。 点染这种表现手法源于国画技法。《辞海》说点染是“画家点笔染翰”。并举例：“颜之推《颜氏家训·杂艺》：‘武烈太子偏能写真，坐上宾客，随宜点染，即成数人，以问童孺，皆知姓名矣。’”

古典诗词文论专家周振甫先生在《诗词例话》中说：“点染是画家手法，有些处加点，有些处渲染。这里借来指有些处点明，有些处烘托，点明后用景物来烘托，更有意味。” 点染是一种写情写景的手法，可以先“点”后“染”，也可以先“染”后“点”，也可随


“染”随“点”。凡是“点染”之处，都可以从“情”和“景”的角度进行赏析。 值得注意的是，点染之间要衔接紧密，清代文学批评家刘熙载在《艺概》说：“点染之间不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”这就是说，诗歌中如果有“他语相隔”之处，一般不宜从点染角度进行赏析。 “点”与“染”相辅相成：“点”因“染”才有依托；去掉染，就显得空洞干瘪，索然无味。“染”因“点”才显得深刻、厚实，才能引人联想，发人深思。

点染是绘画中常用的手法。画家挥毫作画，有时用点，有时渲染。两法交互使用，画出一幅幅意境优美的画图。点与染，这种绘画技巧，被我国古代许多诗人自觉或不自觉地运用到诗词创作中来。

刘熙载在《艺概》中说：“词有点、有染，柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤别离，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。’上两句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上两句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。” 这位清代文学批评家告诉我们，“点”就是“点明”。“染”就是用景物来烘托。根据这种解释，《雨霖铃》中还有一处“点染”。那就是“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这里先点明“去去”，这次分别是去了又去，远而又远，然而这“去去”的具体情状又怎样呢?紧接着用“千里烟波”、“暮霭沉沉”、“楚天阔”这三种景物来渲染。衬托出“去去”的山高水长和离情的深沉凝重。

点染也有用在诗中的。如韦应物的《闻雁》：“故园渺何处，归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”这里“归思”是点。用“秋雨”、“雁声”来烘托来染。岑参的《碛中作》：“今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。”先点明无处投宿，再用“平沙万里”来渲染，这样，诗的意境全出来了。

点染还有用在曲中的。元人马致远的名曲《天净沙·秋思》，先写秋景“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，”在刻意渲染旅途黄昏萧条、寂寞、悲凉的气氛下。结句为“断肠人在天涯。”这是点睛之笔。凸现了客居异乡的游子日暮途穷、离愁肠断的心境。

综上所述，点染手法包含“点”与“染”，是辩证对立统一的两方面。“点”，指的是画龙点睛的主句(或中心词)。它在适当的地方(或开头。或结尾)点明诗的旨意。“染”，是用意象来烘托渲染，最好伴用各种修辞手段。这样点与染结合运用。可以创造出优美的意境，抒发强烈的感情。能够增强诗词的艺术魅力。

了解点染手法，有助于提高欣赏古典诗词的能力，还可以运用到诗词的创作中去。

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