《巴黎圣母院》赏析

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音乐剧《巴黎圣母院》赏析

学号：15410138 姓名：王欣 院系：经管系 年级专业：15级物流一班



音乐剧《巴黎圣母院》改编自雨果的不朽名著《巴黎圣母院》，正如音乐剧序曲所唱的“这个故事发生于美丽的巴黎，时值一四八二年，是叙述欲望与真爱的故事……”。那是一个人们期望通过建造教堂从而触摸到天堂的时代，而巴黎圣母院副主教弗罗洛道貌岸然、蛇蝎心肠的人，由爱生恨，迫害吉普赛女郎艾丝梅拉达。但面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救心爱的女郎而舍身。故事情节跌宕起伏，在音乐剧激情澎湃的舞蹈与演唱中淋漓精致的体现了出来。

音乐剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视，将各种因素融入其中。

《巴黎圣母院》作为音乐剧最著名的作品之一，它具备了与其他音乐剧一样的因素包括歌曲，对白，舞蹈等，但比起其他的音乐剧，它则有更多的不同之处。而这些不同之处，也造就了这个独特的作品。

首先说说它与众不同的出处，当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。而《巴黎圣母院》却是一个

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例外，《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响，作品诞生后，从包装到制作推销的整个过程，全部是由法国公司全权包办的，因此它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。

其次，舞蹈角色与歌唱角色分离《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。以其中两段为例，其中一段是第一幕的第二段中克洛潘在唱《非法移民》时，舞台上有众多舞者在跳舞，舞蹈激昂有力，反映出了非法移民寻找栖地的急切和渴望。另一段是在第一幕的第15段《心痛欲裂》中，菲比斯在演唱时，在他身旁的四位男性舞者只露着背影跳舞，让人感受到他黑暗的内心和痛苦的抉择。

在流行化的演绎上，与其他音乐剧相比起来也不同。第一：在演唱唱法和乐器上，《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法，没有融入一点美声唱法。而在演奏乐器上，《巴黎圣母院》也全部采用电声乐器，没有一件管弦乐器。这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。而在其他大多数音乐剧中，多多少少都会融入美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以管弦乐器为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器，很少见到纯流行乐器伴奏的情况。



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第二：独特的演唱安排，在《巴黎圣母院》中特别偏重独唱，绝大部分都是独唱，较少有重唱。在大多数音乐剧中，为了更好地表现起伏的剧情和丰富的声音层次，一般会将独唱，重唱和合唱进行合理的安排，不会过份偏重于独唱，也不可能过份偏重于重唱或合唱。《巴黎圣母院》对独唱的偏好，会让人感到声音层次不够丰富，在形式上略显得单调了。但剧中的每一首歌曲都非常好听，这也多少弥补了歌唱形式上的简单。

第三：与众不同的音乐创作手法，《巴黎圣母院》没有采用大多数音乐剧采用的主题音乐素材变化发展的手法。《巴黎圣母院》这样的创作手法，给人的感觉是变化有余，虽相对缺乏统一。但旋律优美，可以保证每一首歌曲都优美动听。

第四：不用现场伴奏用录音，《巴黎圣母院》中没有使用现场伴奏，这也是很少见的。在百老汇和伦敦西区的音乐剧中，基本上都是乐队现场伴奏。《巴黎圣母院》则是播放预先录制好的配乐。但事实证明，这并不影响实际的效果，最重要的原因在于《巴黎圣母院》的音乐全部是电声乐器演奏的，对于电声乐器而言，录音与现场演奏的差别并不大。还有一个特别之处是采用了耳挂式麦克风，演员把麦克风挂在嘴边，这种耳挂式麦克风常常用在劲歌狂舞的歌星身上。在绝大多数的音乐剧中，往往把麦克风藏在头发胡子等看不见的地方。当演唱者用耳挂式麦克风站在舞台上高声歌唱，配合着舞者的舞蹈和灯

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