波普尔和《艺术与错觉》

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波普尔和《艺术与错觉》

作者：徐美容

来源：《美术界》 2011年第2期



TEXT / 徐美容

波普尔是当代最著名的科学哲学家和社会哲学家之一。他的卓越成就遍及科学哲学，认识论，政治哲学，生物哲学等等。伪证主义和三个世界理论等思想深刻地改写了20 世纪的美术史和思想史。贡布里希贡献最大的艺术史和艺术心理领域。这两位学术大师看似各有门庭，实际极有关联。一端是贡布里希的混合这心理学的艺术史理论，另一端是波普尔的科学哲学和认识论。

从社会学角度：贡布里希，波普尔都是20 纪的学术大师，两人在年轻就互引为知己，终其一生均是莫逆之交，在学术道路上相互促进。

从理论角度：贡布里希的大多数理论著述，都反映出受波普而的深刻影响，在贡布里希贡献最大的艺术史和艺术心理领域中，处处体现出波普尔的批判理性主义，试错法和猜想——反驳图式，反历史主义或历史决定论和认识论的影响。而在许多艺术价值相关的问题上，贡布里希也得益于波普尔的哲学理论。

贡布里希自己也直言不讳的承认，《艺术与错觉》受波普尔的影响。在艺术的心理认知领域，贡布里希最主要的考虑对象是再现艺术，他在《艺术与错觉》中提出了一个任务“本书的目的是说明为什么艺术有一个历史……”他基于图式与矫正的艺术心理学；基于制像与匹配的艺术创制理论。

而笔者所讨论的是贡布里希在《艺术与错觉》中，就艺术心理学和图像认知方面中反映出来的波普尔的思想。

主要从三个方面来看他们之间的关系：

1 、情境逻辑

“K.R.波普尔把这些假定称作“心灵水桶论”[bucket theory of the mind]，这种心灵画面所表现的是感觉资料在心灵中经过积淀加工这么一个过程。他证明了这个基本假定在科学方法领域和认识论中是不真实的，在这些领域中他坚持他所称的“ 探照灯理论”[searchlight theory]，强调永不停息地探索和检验周围环境的生物体的活动。在心理学的许多领域中，日益感到这种方法富有成效。无论各种理论有多大的差异，它们的着重点都从刺激坚定地转移到生物反应方面。日益明显的是，这种反应起初是模糊的，一般的，逐渐就会变的越来越分节[articulate]，越来越分化[differentiated]。”

“要在让·皮亚杰论儿童智力发展的著作中或在弗洛伊德及其追随者论儿童情绪发展的著作中找到跟上述引文类似的字句是不难做到的……”

“如波普尔所证明的，正是由这种情境的逻辑所决定，对引起‘假说’的证实只能是暂时的，而对它们的反驳则是终极的。因此知觉跟错觉之间并没有严格的区分。知觉尽其所能地除有害的错觉，但是，有时也未能‘反正’错误的假说——例如，当它不得不对付错觉主义艺术作品时就是如此。”


贡布里希在他的《艺术与错觉》的导论中情境的逻辑，波普尔同样有提到：“在某种程度上，贡布里希的文章属于描述性的一类，但它有大大地超过了描述。贡布里希所做的是把我提出的关于如何用更好的方法来取代历史决定论的方法的某些建议当作出发点：他从我的设想去追求我称之为‘情境逻辑’的东西。他以才情焕发而又充满创见的方式发展了我的设想，而且我这些设想应用到了一系列重大而又崭新的问题上。”

2 、试错法

关于“模仿自然”、“理想化”或“抽象”的整个观念的基础，都是假设首先出现的是“感觉印象”，随后进行推敲、变形或概括结出丰硕成果，但是，我将不停留在这个论题上。我主要关注的是对制像的分析——亦即艺术家通过“ 制作和匹配”[making andmatching]发现这样一些视觉奥秘的方式。阿兰画中的埃及孩子在能够创造现实错觉之前必须学会的不是“摹其所见”，而是巧妙的处理我们在静止视觉中不得不依赖的那些多义的线索，直至他们的物像跟现实难以分辨为止。换言之，他们不是玩“兔子还是鸭子的游戏”而是必须发明“花布还是自然”的游戏，这种游戏用的是——至少在一定距离内—— 可以造成错觉的彩色泥土的构形[configuration]。无论是否属于艺术，这种游戏只能作为无数次试错的结果而出现。错觉主义艺术作为知觉理论的长期试验大概值得注意，甚至在已经把它抛弃转而采取了其他表现方式的时期亦是如此。

3、制像与匹配

贡布里希在《艺术与错觉》中提到“熟悉之物永远是描绘不熟悉之物的合适的起点”。

“艺术家会被可以用他的惯用手法去描绘的那些母题所吸引。他审视风景时，那些能够成功地跟他业已掌握的图式相匹配景物就会跃然而出，成为注意的中心。风格和手段一样，也创造了一种心理定向，使得艺术家在四周的景色中寻找一些他能够描绘的方面。绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看他要画的东西，而不是画他所看到的东西。”

“以技术熟练为前提，艺术家越伟大，他就越是要本能地避免他的熟练所不能胜任的任务。”

波普尔在《科学和艺术中的创造性自我批评》提出了“在这里，最重要的是，绘画的行动，即试图使构思变为实际作品的行动肯定要先于批评性的比较或修改（贡布里希曾说过：‘先制作后匹配’）。”艺术家得先有一个想法，接近理想画面的想法，然后他才能把创作到一定程度的作品与这个理想的画面比较。只有通过这种比较，艺术家才能进行修改。

除了艺术心理学和图像认知方面，在艺术价值方面，贡布里希坚持波普尔的反本质主义，反主观主义，反相对主义的观点，对传统美学予以严格的批判，坚持艺术价值的客观性。

两人都对柏拉图的批判。贡布里希《艺术与错觉》的“论希腊艺术的革新”中对柏拉图缅怀留恋埃及艺术的程式，是批判的。对柏拉图“以责难的与其谈到希腊人允许他们的音乐家‘随便拿什么节奏或曲调去施教’而却赞扬埃及人的规则，也是批判的。”

参考文献:

［1］《理想与偶像》，［英］，贡布里希著，范景中等译，上海人民美术出版社,

［2］《艺术风格学》，［瑞］，沃尔夫林，辽宁人民出版社，1987 年版

《艺术与错觉》，［英］，贡布里希著，湖南科学技术出版社，2002 年




［3］《通过知识获得解放》，［英］，卡尔.波普尔，中国美术学院出版社，1998 年

［4］《艺术发展史》，［英］，贡布里希著，范景中等译，天津人民美术出版社，1998 年

【徐美容，浙江师范大学美术学院】

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