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《美的历程》读后感
前不久，我通读了李泽厚老师的著作—《美的历程》。虽然这本书与作为一个高中生的我所必须学的“数、理、化”等高考竞争科目相比，它没有一丝关联，没有一分的优势，但是它却深深吸引着我。《美的历程》是我接触的第一部美学著作。刚拿到《美的历程》这本书时，觉得它厚得让人望而生畏，没有阅读的渴望。但打开了它便欲罢不能了。其中有大量的珍藏插图，使我对“美”的理解更直观更形象更具体。 《美的历程》全书共分十章，每一章都讲述了一个重要时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，它不是单纯的介绍一件艺术品或者其现在所呈现的价值，而是结合其历史背景、人文观点、历史进程阐述其美的艺术发展的必然性和代表性。李泽厚老师是采用点面结合的方式，揭示出各种社会因素对于审美和艺术形成的作用及影响，对中国古典文艺的发展作出了详细的分析与说明。
在《美的历程》这本书中，李泽厚老师首先讲述了诸如远古时代的初步的审美体现——图腾。“图腾”虽然现在没有具体的历史去证明其由来，可是从流传下来却屡经后世歪曲增删的远古“神话、传奇和传说”，仍可以领略到这是原始人们的想象和符号观念。在这本书中李泽厚老师不是直接描述“龙”的具体形象、它霸气的美感、它的神秘感，而是介绍它的由来及怎样体现在新石器时代中彩陶盆纹饰中的。“龙”的形象是建立在远古时代的人们对“神”的间接想象及大自然的直观感受所建立的“人心营构之象”；与龙蛇同时或稍后的，凤鸟则成为了中国东方集团的另一图腾符号，其结合我们现在所看到的“龙飞凤舞”。它不像我们现在的美术设计是对照实物进行润色丰富的，是具体的、可触摸的。“龙飞凤舞”只是山顶洞人进行原始的巫术礼仪的延续、发展
和进一步符号图像化，它们只是观念意识物态化活动的符号和标记，它是审美意识和艺术创作的萌芽。
在这本书中我还有一个比较印象深刻的就是关于六朝、唐、宋佛像雕塑的不同之处的缘由。从这本书中我了解到了，佛教的兴起的缘由是由于从东汉灭亡到唐帝国建立这中间的四百年战乱频繁、朝代频换，人们的生活颠沛流离，居无定所，现实的世界毫无公平和合理可言，人们为了寻求精神上的安慰及心灵上的慰藉，于是佛教走进了人们的心灵。并将这些思想寄托、体现在壁画中，如割肉喂鸽等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、飘逸的，正是这与现实生活的强烈对比，使得人们把绝望中所渴望的美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰，这是第一时期。第二时期是唐朝前期，此时生活是祥和的、安定的，于是对佛国的向往和佛教的追求就有了稍许的变化，在此期石窟中的佛像有了更多人情味和亲切感，而壁画中先前那些残酷悲惨的场景图画也消失了，代之以各种幻想出来的“极乐世界”的景象。这一时期的石窟艺术，被作者称为“幸福存梦想，以引人入胜的虚幻颂歌”。第三时期起于中唐，此时经济上较为发达，政治上科举制度确立，世俗地主势力大增，而中上层广泛追求奢侈享受。中国封建社会开始走向它的尾期。这一历史变化一直到到北宋完成。这一时期的壁画主要是现实生活的写真，人世的生活战胜了天国的信仰及想象。石窟艺术这三个时期的演变，体现了艺术的变化与呈现跟现实生活的状态与变化是息息相关、密不可分的关系，从各个时期的艺术作品中我们可以想象到当时的生活与人们的思想，同时当时的历史背景也造就了我们现在所看到的“美”的艺术。
在书中，李泽厚老师还介绍了殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理
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2022-12-06
