宋徽宗对宋代宫廷画的特殊贡献

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宋徽宗对宋代宫廷画的特殊贡献

作者：李立华 乜洪梅 邹莎莎

来源：《美术界》 2012年第12期



TEXT / 李立华 乜洪梅 邹莎莎

北宋时期院体花鸟画的兴盛和宋徽宗的身体力行是分不开的，他对当时花鸟画的影响和在治理国家方面穷奢的制度有着密切的关系。艺术家和政治家本不相干，这是由他们不同的思维模式、品格特征以及处事标准所决定的。艺术家从政是悲剧，这不难理解，而政治家有着艺术的天分，却会对艺术的发展有着不可小觑的作用。宋徽宗对院体花鸟画的指导作用可以在以下几个方面来探讨：

一、封建制度的狭隘

封建制度中存在着明显的阶级制度，它存在的思想观念是：以“君上大权”为骨架，融入一些有利于统治阶级的思想而汇集成。当然不乏有一些优秀的道德价值观，例如至今广为流传为人热衷的“儒家思想”。

北宋的建立结束了五代十国的纷杂局面，宋代美术呈现了一派纷呈，宋代绘画与各阶层有着密切的联系，贵族、文人士大夫和商人市民对绘画都有着不同程度的要求，其画风严谨缜密，精致富贵。我国很早宫廷中就有画师供职，到了宋代，两宋画院成为历史上最为隆盛的时代，群星灿烂，名家云集，它的画院制度也是最为完善的，画院阵营最为强大。宋徽宗时期，绘画在政治方面的作用已经到了前所未有的高度，画院与“科举制度”密切的联系在一起。这时期，画院正式成为科举制度的一个特殊部分，叫做“画学”。分为佛道、人物、鸟兽、花竹、屋木六科。画家经考试入学后，按照家庭出身分为“士流”与“杂流”。考中后，出了学习与绘画外，还要学习古文字学，根据学习成绩的优劣定等级的升迁和待遇，这对提高画院画家的素质起到了促进作用。

宋徽宗对画院以及画院制度的重视，在繁荣绘画艺术上，功不可没。邓椿《画继》载：“徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中殿壁，皆极一时之选。上来幸，皆一无所称。独顾壶中殿前柱廊拱眼斜枝月季花，问画者为谁？实少年新进。上喜，赐绯，褒锡甚宠。皆莫测其故，近侍尝请于上。上曰”月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之。”又载“宣和殿前植荔枝，即结实，喜动天颜。偶孔雀在其下，亟召画院众史令图之。各极其思，华彩灿然。但孔雀欲升腾墩先举右脚。上曰，‘未也’众史愕然莫测。后数日再呼问之，不知所对。则降旨曰：‘孔雀升高必先举左。’众人骇服。”由于赵佶的严格要求，艺术家们为了迎合统治者的意愿，形成了一种对客观存在进行细致观察的风气，加之对艺术的钻研，创作了无数优美精致的作品。

二、宋徽宗特殊的政治地位，使他有能力引领一个绘画潮流

自古中国有无数个才华横溢的画家，他们大多仕途不得志。对于作为皇帝的赵佶，艺术上的影响是庞大的。政和、宣和年间，赵佶取消旧制，允许书画两院的人员和其他文官一样佩带鱼袋。这大大提高了画者的积极性和创造性，为绘画的繁荣发展提供了更有利的条件。更为难得的是，为培养出他审美意识里优秀的画家，他身体力行地为翰林书画院作考官，在考试和教学过程中，充分体现了他独特的艺术气息。据《画继》记载，画院的考试多采用古诗为题，重视诗与画的结合，重视艺术家意境的表达。评画的标准是：“以不仿前人，二物之情态形色，俱若自然，笔蕴高简为工”。如“竹锁桥边卖酒家”，一般画工多向酒家两字下功夫，唯李唐


仅于桥边竹外，挂一酒幡，上写一“酒”字，含蓄的表达出“锁”字之意。这就要求画工要有无限的想象力和创造力。赵佶把它作为评判的标准，颇具见识。

《画继》谓：徽宗每画扇，宫中竞相临仿，近臣贵戚，往往得其赐赏，以此为荣耀。由此可见，在当时，徽宗赵佶的绘画标准就像我们现在瞻仰“孔圣人”一般被当代人们仰慕着。主导着那个时期的画风，富丽堂皇、精工细致的画风被人们视为真理，为了得到皇上的赏识，以及身份地位、待遇的提高。

三、徽宗独有的艺术特色

黄、徐异体，是中国传统花鸟画的两派特征。黄筌风注重对事物的仔细观察，他继承唐代花鸟画的传统，所画的是宫廷中的奇花异草，配以柔丽的设色，线色相容，情态生动逼真。徐熙热是出身于名族的南唐士大夫徐熙，他的画注重“落墨”，用笔不精工于精工细描，而是信笔抒写，略加色彩。这在一定程度上突破了唐以来细笔描摹奇花异草的格式。赵佶在花鸟画方面的画风，当然并没有偏于任何一方，他吸收兼并了黄筌的设色和徐熙的用笔，徽宗既学吴元瑜、崔白也就是徐熙系统的用笔，又喜黄荃、黄居宷的用色，并力求使两者达到浑化一体的境界。

除了他发展了花鸟画的绘画技法外，徽宗赵佶在绘画表现方式上也有发展。他是历史上第一个把诗、书、画、印完美地结合在一起的艺术家，元之后诗书画印的结合才成为中国画的重要特征。几种艺术融为一体，相互辉映，既能够丰富画面内容，又能提升画面境界。诗书画印的完美结合，是中国文人画成熟的标志。

赵佶的艺术主张，强调形神并举，他用笔挺秀灵活，舒展自如，充满祥和的气氛。他注重写生，体物入微，以精细逼真著称，相传他曾用生漆点画眼睛，更加生动、栩栩如生，令人惊叹。赵佶的画取材于自然写实的物像，他构思巧妙，着重表现超时空的理想世界。这一特点打开了南宋刘松年、李蒿和夏圭在山水画构图方面的变革之门。他还强调形神并举的绘画意念。劳伦斯·西克曼在《中国的艺术和中国的建筑》一书中曾说，赵佶的画写实技巧以“魔术般的写实主义”给人以非凡的诱惑力。

历来关于赵佶的艺术成就，论者都以他的花鸟画为最高。赵佶艺术的独创性和对后代的影响力，也主要体现在他的花鸟画中。毫不夸张地说，处于特殊社会地位的宋徽宗，有着深厚的艺术才情，对宋代的宫廷绘画有着特殊的指导作用。这是在封建社会里，一个伟大的艺术家，一个昏庸的皇帝的必然结果。给元代甚至于现在花鸟画的发展都有着历史性的影响。

参考文献：

［1］《中国绘画通史》王伯敏主编三联书店出版社

［2］《中国绘画艺术论》彭修银著山西教育出版社

［3］《中国宫廷绘画史》华彬著辽宁美术出版社

［4］《中国画论辑要》周积寅主编江苏美术出版社

【李立华乜洪梅邹莎莎，山东建筑大学艺术学院】

赵佶《红蓼白鹅图轴》

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